Blindbirdmino.Photo

Minuit Guibolles

2009-04-26T03:55:00.010-05:00

“ Un concierto mítico, al limite de lo imposible…” , salvajes, en ocasiones contradictorios, a veces Jazz , a veces World Music , siendo esto último lo que mejor les define, pues: ¿Qué es la música sino el lenguaje con el que a través de los años han dialogado las culturas, incluso aquellas que han considerado tener diferencias irreconciliables; que es sino el camino para la redención del ser humano; que es sino la forma en que se cuentan historias que trascienden no solo las fronteras, sino la cínica e insuperable barrera del tiempo?

Este lenguaje tan rico y tan variado, es marcado a veces por pautas, siendo estas las que una y otra vez se erigen, solo para ser derribadas por más y más palabras escritas en símbolos, que lo mismo pueden evocar alegría, tristeza… incluso iluminar, así, sin más…

El último domingo de marzo y para clausurar la 12ª edición del Eurojazz, desde Orleans, Francia, Minuit Guibolles.

Rémi Decker

Florian Slatche

Adrien Chennebault

Laurent Derache

Pascal Seixas

Un sonido gutural quiebra la atmosfera cálida, grave, sonora… se le suman unos steel drums, luego las percusiones, luego los apuntes del contrabajo (estos dos últimos, integrantes de Dites 34 ), y por si esto no fuera suficiente para poner de manifiesto la fete , un acordeón… y después una gaita.

Adrien Chennebault

Florian Slatche

Rémi Decker

Pascal Seixas

Laurent Derache & Pascal Seixas

El sonido de Minuit Guibolles posee no solo el lenguaje sui generis que la música ofrece por si sola, sino que además, cuenta historias, las escribe en ese momento, pero también, logra transportar a lugares tan remotos que bien podrían pertenecer al inicio de los tiempos o al mismísimo fin de su computo, así de versátiles pueden sonar en un solo compas.

Adrien Chennebault

Rémi Decker

Rémi Decker

Laurent Derache

Pero no se confundan, no es esto lo que les hace tan buenos, no, es la oportunidad que ofrecen de ver, contar, escuchar y vivir la vida en cada nota, sea con los sonidos más eclécticos, sea con los más simples… Pascal Seixas (contrabajo y bajo eléctrico), Adrien Chennebault (percusiones y voz), Rémi Decker (gaita y flautas), Florian Slatche (steel drums y percusiones) y Laurent Derache (acordeón) reventaron las Áreas Verdes de la Escuela Superior de Música en el Cenart, pero también, en un sentido tal vez muy ingenuo, por esta la última combinación de “notas” literarias: la cambiaron…

Florian Slatche

Pascal Seixas

Laurent Derache

Fin

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Gowk

2009-04-25T03:30:00.012-05:00

Gowk, de Izq. a Der. Christian Mendoza (piano), Joachim Badenhorst (saxofón tenor), Yannick Peeters (contrabajo) & Teun Verbruggen (batería)

La libertad que ofrece el jazz al momento de su ejecución es como un canvas , y si a esto se le agrega la cualidad que el genero ofrece como free , tenemos una hoja en blanco lista para ser salpicada por los sonidos más duros que el jazz puede ofrecer, llegando a limites inimaginables, invitando a la exploración de cuatro - ¡solo cuatro! - individuos capaces de estremecer con su sensibilidad y con la fuerza de sus notas… Gowk.

Teun Verbruggen

Joachim Badenhorst

Joachim Badenhorst & Yannick Peeters

Yannick Peeters

Christian Mendoza & Yannick Peeters

Christian Mendoza

Liderados por el baterista Teun Verbruggen (también integrante del Trío Jef Neve ), este cuarteto ofrece un freejazz duro y sin concesiones, aglutinando cualquier sonido que pueden sacar de su instrumento, para luego lanzarlos al unisonó, solo para que justo en el momento en que esta esfera cargada de una atmosfera sónica caiga para el estruendo, implosione para volver a hacer lo mismo una y otra y otra vez…

Joachim Bodenhorst & Yannick Peeters

Teun Verbruggen

Christian Mendoza al piano, Joachim Badenhorst con clarinete y saxofón tenor, y Yannick Peeters en el contrabajo, ejecutan sin cesar… escapes de aire, cuerdas que se cimbran con el toque sensible de los dedos sobre una tecla o sobre una misma cuerda, convirtiéndolo en un mosaico de interpretación, improvisación… creación… y jazz.

Joachim Badenhorst

Joachim Badenhorst & Yannick Peeters

Yannick Peeters

Yannick Peeters

Christian Mendoza

Old dog, Internet, Versus y Os , fueron algunos de los temas que con técnica implacable crearon ahí, en medio del viento que parecía ser invocado por su música y que ahora solo queda como eso en la cabeza… viento para volar… libre.

Christian, Joachim, Teun & Yannick

Teun Verbruggen

Joachim Badenhorst

Yannick Peeters

Christian Mendoza

Gowk

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Organics

2009-04-24T01:52:00.010-05:00

Último viernes de marzo y del Eurojazz en esta su 12ª edición, jazz proveniente de Irlanda, jazz que cada que lo escucha quien suscribe estas letras, llega a la conclusión: que es de esa música que sabes que tiene algo, aunque no sepas ni que sea… expresiva, propia, natural, o como el nombre de la agrupación, “orgánica”.

17:00 horas, el Hammond abre el espacio, lo corta tajante, la batería en crescendo, la guitarra saltando sobre las notas que expulsa el hammond, apenas matizándolas, haciendo que el Groove y el Funk suenen a Jazz y a Bossa Nova , irlandés de nacionalidad, universal como solo la música puede ser.

Justin Carroll

Kevin Brady

John Moriarty

La expresión musical de esta combinación de instrumentos se traduce en disfrute, sea por las melancólicas pisadas de la guitarra de John Moriarty, sea por los graves apenas expresados en el hammond de Justin Carroll o por la forma tan magistral de sincopar el ritmo en la batería por parte de Kevin Brady (integrante también del Phil Ware Trío , grupo que estuvo en la edición pasada de este festival).

John Moriarty

Justin Carroll

Kevin Brady

Asociados a LRP (Living Room Project), colectivo, en su mayoría de músicos, que promueve lo más representativo del talento de "la Isla Esmeralda", entre ellos, el ya mencionado Phil Ware Trío y este que cuenta con más de 10 años de trayectoria.

Kevin Brady

John Moriarty

Justin Carroll

Aquella tarde entre chasin´ de hammond, guitarra y batería, interpretaron temas de su segunda y más reciente producción "Liquid Sunshine", temas como Angelous , pero también ajenos como Favela de Jobim, Puttin on The Ritz y un encoré del tema en español con más covers en el mundo…

Justin Carroll

Justin, Kevin & John

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Tineke Postma

2009-04-19T02:49:00.007-05:00

La edición pasada del Eurojazz, tuvo un aire de lo que seria esta edición: solo nivel y más nivel por parte de los músicos invitados; pero lo que el año pasado no sabíamos y hoy celebramos, es la presencia cada vez mayor de las mujeres en este genero, que si bien a lo largo de su historia ha contado solo con lo mejor de lo mejor en cuanto al sexo femenino se refiere, da un enorme gusto ver que cada día sus tareas dentro de la sincopa se van diversificando, Elisabeth Lohninger, Tineke Postma y la primera contrabajista de jazz que he visto en mi vida vendría la siguiente semana, Yannick Peteers del Gowk Quartet.

Ya he hablado de skinny Lohninger, hechicera y poeta, la próxima semana le tocará a Yannick, hoy Tineke Postma…

Tineke Postma

… vivir la vida en cada aliento, todo sube de velocidad, menos los movimientos del individuo, se acerca de apoco, inhala aire y exhala jazz, soul y swing , después, una explosión que barre con todo, quedando congelado en un momento, en una nota, sensual, sexual, erótica, sensitiva, inminente, suave, fresca, con alma, con su propio compas, no accesible como la llaman algunos, más bien excelente en calidad, retratando en riffs de alto y soprano la complejidad de los sentimientos de carácter universal, impresos en los títulos de sus piezas musicales y en la sencillez de su ejecución.

Tineke Postma

Tineke Postma, navegante y surfeadora de las olas sincopadas que brotan de Pablo Prieto (batería), Agustín Bernal (bajo) y Miguel Villicaña Sánchez (piano)…

Tineke Postma

Pablo Prieto

Agustín Bernal

Miguel Villicaña Sánchez

… una pena que se acabara el rollo, y más lamentable aún que las imágenes no transmitan los sonidos.

De Izq. a Der. Miguel, Tineke, Agustín & Pablo

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Band... James Band

2009-04-18T03:53:00.026-05:00

Band... James Band

Si alguien se gana el atributo de clásicos y fieles a la tradición, esos son: Jiri Bocek (Trompeta), Pavel Plasil (Saxofón y Clarinete), Marek Filla (Bajo y Tuba), Karel Koldinsky (Piano) y Zdenek Svec (Batería), miembros de la siempre carismática y a día de hoy muy esperada, Band… James Band, la cuál no solo visita nuestro país por segunda ocasión consecutiva (baste recordar su actuación del año pasado para saber que fue esta misma la que les consiguió estar no solo de nuevo en el Eurojazz), sino también dió la bienvenida al solsticio de la fecundidad, en medio de mucha, mucha gente, que ansiosa los esperaba, incluso para algunos, de tan temprano que llegaron, tuvieron doble dosis, el soundcheck y después el concierto, con la nueva sede a reventar.

Karel Koldinsky

Zdenek Svec

Jiri Bocek

Marek Filla

Pavel Plasil

La Band… James Band es una agrupación que se hunde en el sonido criollo y grasoso del jazz de Nueva Orleans, y es por este motivo y sin dejar de ser Dixieland , que lo mismo pueden sonar a Woggie Booggie, R & B, Blues, Honky Tonk y por supuesto a su natal Ceská Republika, algo que se agradece, no solo por la diversificación sonora, sino por que de alguna forma, la polca recuerda más de lo que pensamos a la tambora mexicana.

Pavel Plasil

Pavel Plasil & El Público

Jiri Bocek

Merek Filla

Karel Koldinsky

Y fue así, a pleno sol y con gente que viene desde otras regiones del país solo para ver a estos cinco hermanos azules – o más bien rosas -, que la tarde número 21 de Marzo se vio colmada de sonidos lánguidos y trompeteros por parte de Jiri Bocek, acompañados por veces con clarinete, por veces con saxo de Pavel Plasil, sin embargo y pese a ser en ellos dos en quien recae la dinámica con el público, son Marek Filla, Zdenek Svec y Karel Koldinsky quienes se mantienen constantes, subiendo y bajando, creando la atmosfera propicia para el festejo.

Karel, Jiri, Zdenec, Marek & Pavel

Karel, Jiri, Zdenec, Marek & Pavel

Jiri Bocek

El Público

Karel Koldinsky

Zdenek Svec

Marek Filla

Pavel Plasil

Jiri Bocek

Su estilo clásico, podría ser un factor determinante para que solo fungieran como la diversión de una tarde de marzo, pero no es así, pues además del público, son los riesgos, el histrionismo y la fugacidad con la que los integrantes interpretan temas que no son nuevos, pero que bien pudieran ser nuevos estándar de jazz, desde la mística Night In Tunisia , pasando por la ellingtoniana Don´t Mean a Thing , hasta llegar a temas mas blues como Black Coffe, Sunny o las siempre memorables Autumn Leaves, Basin´ Stree Blues , o la extraordinaria Fly Me to The Moon , sin olvidar Georgia On My Mind y el encoré de Bobby Troup, Route 66 .

Band... James Band

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Pirly Zurstrassen

2009-04-17T01:13:00.011-05:00

El vigésimo día de Marzo volvimos al Cenart, aunque ya no a la Plaza de las Artes, sino a las Áreas Verdes que forman parte de la Escuela Superior de Música...

... sitio definido por su paisaje bucólico, acompañado por las nobles y ensoñadoras luces del atardecer, y por el canto de las aves, y el murmullo del viento...

... pero también, por el piano y los instrumentos que se fueron agregando con lo que resta del cartel, y que en esta ocasión, para dar la bienvenida a todo esto, convocó a un hombre, que como buen autodidacta, resulta multidisciplinario en su andar, pero sobre todo, resulta ser la manifestación de la constante lucha interna del ser humano.

Pirly Zurstrassen

Las cinco de la tarde en punto y el stride de música clásica entraba y salía de la sincopa, mostrando un estilo limpio y definido, fijando el rumbo de navegación hacia la libertad creativa y a más música que se establecía con otro stride , esta vez más de jazz y con apenas pinceladas de música clásica.

Pirly Zurstrassen

Creatividad contra razonamiento, izquierdo contra derecho, contrapunto, oscuro contra claro, blanco contra negro, jazz contra clásica, conflicto…

... la dimensión de sus piezas por momentos alcanzan matices oscuros, y pese al ambiente lúgubre y profundo, este hombre demuestra magistralmente su creatividad al unir dos estilos y dos atmosferas distintas, que podrían resultar tan opuestas y que sin embrago, surgen en sus suites .

Pirly

Zurstrassen

Sus capas y matices poseedoras de un solo y claro mensaje, y de un solo y claro propósito, hacernos viajar a donde nos plazca, sin apenas parpadear, esa es la magia de la música a través de los dedos, de la visión de un hombre y su piano, Pirly Zurstrassen.

Pirly Zurstrassen

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Jonas Kullhammar Quartet

2009-04-12T04:32:00.010-05:00

El último concierto que se ofreció en La Plaza de las Artes bajo el marco del Eurojazz, fue también el último de una serie de cinco conciertos que ofrecieron en su primera visita a nuestro país, el Cuarteto de Jonas Kullhammar, originarios de Suecia y con un montón de reconocimientos, que de nada les servirían si no fuesen capaces de hacer, lo que ahora sabemos que hacen con la música y con la gente, vistieron y se vistieron con la autoridad que suelen tener aquellos que no buscan sino su propia satisfacción en el mundo, aquellos que siguen los cánones de su propia voz interior y que hacen que los demás escuchen la propia.

Jonas Kullhammar Quartet, de Izq. a Der. Torbjörn Gulz (Piano), Jonas Kullhammar (Saxo Tenor), Torbjörn Zetterberg (Contrabajo) & Jonas Holgersson (Batería)

Jonas Holgersson

Torbjörn Zetterberg

Jonas Kullhammar

Torbjörn Gulz

Verlos arriba del escenario resulta ser toda una experiencia, sea por la trepidante velocidad que alcanzan, sea por que su música posee el efecto bola de nieve , crece, crece y no para, volcándose los instrumentos unos sobre otros, para que juntos entonen de nuevo las mismas notas, solo para detenerse en un momento que ofrece nuevos horizontes en donde seguir con esta adoración, son un “que pasaría si una ballena fuera un saxo de su talla”.

Jonas Kullhammar

El sonido grave, oxidado, lirico y redoblante de Jonas “Coolhammer” vibrando con los platillos de Jonas Holgersson, ambos guiados por el piano de Torbjörn Gulz, cerrando la marcha el violín-toro de Torbjörn Zetterberg tratando de ser los tres instrumentos, su jazz posee presencia y personalidad, ambas constantes y contundentes.

Jonas Kullhammar

Jonas Holgersson

Torbjörn Gulz

Torbjörn Zetterberg

Torbjörn, Jonas, Torbjörn

Jonas Kullhammar Quartet

Más allá de la compenetración inmediata del publico, el carisma se percibe en su música, siempre amigable y accesible para cualquier escucha por muy exigente que este crea ser, son ineludibles a la provocación de seguir el ritmo de su sincopa que flirtea con el R & B, son la esencia de lo que un buen músico debe o puede hacer, poner al alcance del escucha música buena, pero “enmascarada” con la excelencia de la sencillez.

Torbjörn, Jonas, Torbjörn

Jonas Holgersson

Torbjörn Zetterberg

Jonas "Coolhammer"

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Alex Conde Carrasco

2009-04-11T06:23:00.016-05:00

Valencia, Israel, Minesota, Colombia y La Mancha, cinco lugares distintos, dos de ellos pertenecientes a España, el resto de ellos, resultan tan eclécticos como difíciles de asociar, el común denominador arriba del escenario, es la fusión que conjuga a la creación y a la destrucción, energía y descarga, entrañas que hacen surgir música de todas estas regiones y de todas aquellas en las que haya alguna historia triste que contar.

Alex Conde Carrasco

Guitarra por Seguiriyas (Jonathan “Juanito” Pascual), un cajón (Tupac Mantilla), raspando el viento, asemejan palmas, pero las palmas también se hacen presentes, acompañadas por una voz quebrantada de dolor (Isabel Julve); invocando al duende de la música flamenca, pero también al piano (Alex Conde Carrasco), que acompasa esto que parece un rito, ya sea por su misticismo, ya sea por la sincopa que emerge del bajo (Haggai Cohen Milo).

Alex Conde Carrasco

Haggai Cohen Milo

Jonathan "Juanito" Pascual

Tupac Mantilla

Jonathan "Juanito" Pascual & Isabel Julve

Isabel Julve & Jonathan "Juanito" Pascual

El piano se desliza entre una nota y otra, rematadas por las palmas, el bajo las congela, la guitarra flamenca, tanguera y milonguera, la rumba del taconeo de "La Julve" y el viaje sigue; graves, cuerdas de guitarra, piano, voz y bajo, de pronto, todo se interrumpe, silencio, y luego… vítores, chiflidos, y luego… el silencio quebrado por los lamentos, nada los interrumpe, silencio, el cajón vuelve a raspar, nos arrastra, nos lleva por las alegrías , por el desencanto, por aquello que por alguna razón, me recordo a este pequeño fragmento de poesía:

Isabel Julve

“… Las palabras murieron ahogadas
en dosis letales de sonoridad,
se han convertido en fantasmas en el aire,
aves volatizadas,
despedazadas silabas muertas…”

Isabel & "Juanito" & Isabel

Estas letras que pertenecen al Poeta, Maestro y Doctor José Antonio Cavalcanti, originario de Brasil, me habían estado girando en la cabeza hace ya bastante, y es con estas letras con las que ilustro lo ya inilustrable en palabras – al menos por mi parte, pues el Maestro lo hace mejor -, aquella séptima tarde de Marzo, una tarde de duende, de lamentos, de sonidos y de poesía con letras, con notas, poesía que habla de la destrucción, pero también de lo que surge en medio de esta misma.

Alex Conde Carrasco

Haggai Cohen Milo

Jonathan "Juanito" Pascual

Tupac Mantilla

Alex, Isabel, Haggai, Jonathan & Tupac

Isabel, Jonathan, Haggai, Tupac & Alex

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Para mas sobre José Antonio Cavalcanti: Poemargens

Joonatan Rautio Trío

2009-04-10T02:48:00.008-05:00

Aquel que crea que en Finlandia solo hay grupos de folk y de rock, no ha aprendido la lección del significado y alcance de la música como lenguaje universal. Cabe señalar y solo como dato que en un par de años más el jazz en esta tierra cumplirá 80 años.

Las nuevas generaciones, cada vez más jóvenes asisten a clases, a clases de jazz en el Instituto de Pop y Jazz de Oulunkylä (actualmente Conservatorio de Pop y Jazz de Helsinki). Aunque la forma de obtener su título verdadero - no el de papel sino el que se gana uno en la calle –, es en la orquesta UMO, por ella han desfilado los personajes que son emblema a día de hoy en el jazz de Finlandia, uno de ellos y de los más jóvenes y sobresalientes, Joonatan Rautio (saxo tenor), quien tuvo a bien dar una cátedra de buen jazz al lado de Ville Herrala (bajista) y Joonas Riipa (baterista), con un toque de vanguardia no apta para impuntuales, Joonatan Rautio Trío.

Joonatan Rautio

Joonas Riipa

Ville Herrala

Joonatan Rautio

Hablar del trabajo de este trío en pocas líneas sería adjetivarlos como: más clásicos que vanguardistas, pero esto demeritaría mucho la manera en que su música se desenvuelve.

Joonatan Rautio Trío, de Izq. a Der. Joonatan Rautio (Saxo Tenor), Ville Herrala (Contrabajo) & Joonas Riipa (Batería)

Joonatan Rautio

Vale más (y a fines de transmitir lo que suscribo líneas más arriba), el siguiente escenario:

Joonatan Rautio Trío

Primero, Ville Herrala, creando la atmosfera, con su sonido clásico y contrastante por la velocidad del grave sobre grave; después, las baquetas de Joonas Riipa, generando el ambiente, abriendo espacios y convirtiéndolos en un frenesí; y por último, Joonatan Rautio, subiendo y bajando por las espirales que produce su saxo tenor, difuminando la bruma densa del ambiente, relajándolo, volcándolo sobre Rain Dance, Beaver of Creams, Distrito Federal, Quiet Boy (con rastros de Bésame Mucho), Just in Time y un encoré de John Henderson, Tetragon .

Joonatan Rautio

Joonatan Rautio Trío, de Izq. a Der. Ville, Joonas & Joonatan

Joonatan Rautio

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Carsten Daerr Trío

2009-04-05T04:02:00.014-05:00

Sí el ultimo día de Febrero fue dedicado a la diosa poeta del jazz, el primero de Marzo – en día y numero -, se caracterizó por llevar ese mismo toque místico, pero acompañado por el salvajismo de un animal proveniente de Germania, una bestia de tres cabezas, seis brazos, un piano, un contrabajo y una batería, que en conjunto tejió una red que nos atrapo los sentidos, que los voló y los elevo hasta lo más recóndito de Asia, México y sus evidentes raíces teutónicas, Carsten Daerr Trío.

Oliver Potratz

Carsten Daerr

Eric Schaefer

Carsten Daerr

Oliver Potratz

Eric Schaefer

Diez años juntos, 4 producciones, la última de ellas sale al mercado hasta Julio de este año en curso bajo el nombre de Intuition , sin embargo aquella tarde pudimos escuchar un poco de lo que contiene este cuarto trabajo, su música realmente no merece adjetivarse – pues solo contribuiría a encasillar algo tan propositivo y con la cualidad de ser escuchado al menos una vez en la vida -.

Eric Schaefer

Oliver Potratz

Carsten Daerr

Baste con decir que son un trío que va de los derroteros del jazz clásico a la verdadera vanguardia de este, y baste también con leer los títulos de sus piezas musicales, la gran mayoría con nombres de ciudades del medio oriente – Manila - e inclusive de alguna playa mexicana - Puerto Vallarta -; el tejido de sus instrumentos es abundante, son una amalgama llena de destinos e introspección, son la confirmación del perfecto Ciudadano del Mundo – elevado al cubo -.

Carsten Daerr

Carsten Daerr Trío, de Izq. a Der., Carsten Daerr (Piano), Oliver Potratz (Contrabajo) & Eric Schaefer (batería)

Oliver, Carsten & Eric

Carsten Daerr Trío

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Elisabeth Lohninger

2009-04-04T04:08:00.020-06:00

Sábado 28 de Febrero del 2009, Plaza de las Artes; 16:41, primera llamada, se escuchan conversaciones por todos lados, conversaciones que se convierten en un gran y único murmullo que hace que el calor se intensifique.

16:45, segunda llamada, silencio absoluto y expectante.

16:50, tercera llamada, gritos, chiflidos, año 12, en el escenario el Maestro Benjamín Juárez Echenique, Director General del Recinto y el Embajador de la Unión Europea dan un discurso de bienvenida en el que se habla de la colaboración, del talento, del entusiasmo, de la unión en la diversidad; el calor no cede, el discurso unificador y sincero sigue, ellos bajan del escenario y suben cuatro individuos, dos de ellos caras conocidas, Gabriel Puentes (Baterista) e Israel Cupich (Bajista), los otros dos venidos desde Austria y radicados en Nueva York desde hace 15 años, co-propietarios del Lofish Production Inc., Walter Fischbacher (Piano y Teclados) y Elisabeth Lohninger.

Lo que precedió a su apersonamiento fue la enunciación de lo que para el individuo representa y ha representado la música y en particular el canto, desde las invocaciones más místicas representadas en un rito hoy pagano, pasando por los arrullos que de pequeños nos hundieron en los más dulces y profundos sueños, hasta llegar al swing de una voz llena de potencia lirica, pero no por eso falta de sensualidad y desbordante de poesía.

De Izq. a Der., Walter Fischbacher (Piano), Elisabeth Lohninger (voz), Israel Cupich (Bajo) & Gabriel Puentes (Batería)

Elisabeth Lohninger

Las baquetas de Puentes rebotando con la voz danzante de “skinny” Lohninger, el Piano acariciado con los dedos de Fischbacher firme y en tempo, el violín-toro de Cupich colgado acompañando al scat de esta poeta extraordinaria, su presencia es contundente, igual su voz.

Gabriel Puentes

Walter Fischbacher

Israel Cupich

Walter & Elisabeth

Snowstorm, Mirage, Beautiful Love, I fall in love too easly, un poco de Folk y Blues, Only had eyes for you, Skylark, Taking a chance with love y un encoré con el poema de la cubana Dulce María Loynaz, Si me quieres, quiéreme entera .

Walter, Elisabeth & Gabriel

Elisabeth Lohninger

Walter, Elisabeth, Israel & Gabriel

Después de esto uno solo puede hacer algo, obedecer a la imperiosa necesidad de renunciar al mundo y tomar la decisión de recorrerlo, de conocerlo y de hacer de él un sitio para escuchar y practicar el arte milenario de ser paciente, solo para entender que el mundo no necesita ser mejorado, siempre ha estado bien, al menos desde antes de que llegáramos a él, sin embargo y mientras escribo esto, pienso en una sola cosa, en el canto de aquella hechizera del jazz que me ha embrujado desde aquella tarde de febrero.

Fotos: Eduardo Banda Olivares

Elisabeth Lohninger

CARPE DIEM

Festival de Jazz de la Unión Europea 2009

2009-03-30T02:59:00.009-06:00

La función efectuada por una entidad para relacionar múltiples funciones con una sola se le conoce con el nombre de concatenación , hoy casi a punto de concluir Marzo, habló de ella y la invoco con imágenes, con letras, que tienen un solo objetivo, exaltar la plural-armonía, que en palabras del Embajador de la Unión Europea son “la unión en la diversidad” .

Primera Llamada

Hoy con 25 años menos de vida, comparto con todos ustedes queridos lectores - durante todo Abril -, de la manifestación que fui testigo, de las colaboraciones en las que confluyen el talento, el entusiasmo, la unión, imposibles todas de percibirse de no ser por gente como el Maestro, Director de Orquesta, Académico y Promotor Cultural, Benjamín Juárez Echenique, quien a día de hoy es Director del CENART; lugar en el que durante 12 años ya han ejecutado más de 90 grupos provenientes de la Europa creyente en la sincopa.

Segunda Llamada

Este trabajo en conjunto es en el que podemos apreciar la tradición de asistir como espectadores entusiastas, cálidos, ávidos y cautivos en una larga búsqueda, en un recorrido por la historia misma del jazz, testigos de la construcción de este género ya no solo como un recuerdo, sino como lo que desde tiempos ad inmemoriabili es para el ser humano la música, un patrimonio.

La interpretación como desde hace 12 años corre por cuenta de las 12 naciones europeas que conforman a la Unión, Europea también, y que van desde lo clásico hasta la vanguardia, el Eurojazz XII .

Tercera Llamada

PS. Dedico todo este esfuerzo a mis 3 compañeros de navegación y a dos fotógrafos que surcan el mar de la luz, Cano y Lila.

Fotos: Eduardo Banda Olivares

Cartel de los Grupos, tomado del programa de mano del CENART utilizado con fines informativos

CARPE DIEM

A proposito del 15.

2008-09-16T02:20:00.003-05:00

Ab initio saludarlos de manera elocuente-no-festiva… 02:05 A.M, 16 de Septiembre de 2008, las letras se suceden y atropellan una tras de otra, vigorosas y a veces incipientes persiguiendo una taza de café, el sonido de un grillo apagado por las constantes detonaciones de cohetes, Jorge “El Travieso” Arce lo volvió hacer por tercera ocasión, todos estaban en la Arena México, apoyándolo, azuzándolo para terminar con el Panameño, en cuestiones de deportes la bandera tricolor o cualquiera se transmuta en tantas maneras… que quede bien claro que no pretendo dibujar de un solo trazo mediante este escrito la coyuntura actual, ni tampoco desmembrar los iconos festivos, no, ni siquiera es un reclamo a las autoridades, mucho menos a la sociedad, ¿Qué carajos hago entonces?.... encontrando la manera de comunicarles una reflexión que no suene sosa, ni que tampoco traiga debajo de sí la premisa de querer cambiar al país, mucho menos al mundo…

Ese es el espíritu de la generación, somos la “Y” que despeja a la “X” , y es que no es Londres ni tampoco Estados Unidos, pero los tropicalismos nos han rebasado, y el exceso de preguntas nos ha dejado cortos de respuestas, por eso ya no respondemos, solo divagamos, demostrando mediante la prosa cuanto hemos leído, cuanto hemos viajado, al carajo con los viajes, al carajo con los libros, al carajo las naciones… “perdonen que no me aliste bajo ninguna bandera, vale mas cualquier quimera, que un trozo de tela triste” .

El espíritu festivo también no lo han robado, del hasta de la bandera, del ruido de la campana, de los artífices de la negación al “status quo” que antecedió a lo que ya por mucho nos antecede y en el que de intermedio hay tantas y tantas negaciones, que ya nada tiene parangón, “nada se pierde, todo se transforma” .

02:23 A.M., el mismo 16 del mismo Septiembre del mismo 2008, el sonido del grillo ya no está, ahora lo ocupa el sonido del ventilador del ordenador, las detonaciones de cohetes son más prolongadas entre una y otra, las letras alcanzaron a la taza de café que perseguían, ¿En que nos hemos transformado?

CARPDE DIEM

Fotos: Eduardo Banda Olivares

La Materia Roja

2008-09-01T03:21:00.015-05:00

Del Editor:

Con el espíritu menos festivo que ayer y aun menor que el mes pasado, los saludo (solo por cortesía), tres meses han pasado ya y yo apenas he vuelto de un exilio lleno de muerte, de rutina, de inconformismo, de conocimientos y de mucha violencia, si, ya se, todo se soluciona siendo ciudadano por un día y marchar junto a cientos de hombres-mujeres-niños-niñas-ancianos-ancianas-rateros-secuestradores-gobernantes-reporteros-drogadictos-alcoholicos-gente del medio… todo menos ciudadanos…

Honestamente y en relación a lo que están por ver, estas letras iban a ser la vez de justificación para el trabajo (que ya hasta amarillo se estaba poniendo de estar tanto tiempo guardado), justificación que se liaba con el Movimiento Pánico , aquel que fundaran en 1962 Arrabal, Topor y Jodorowsky y en el que se enarbolaba el exceso y la critica a la razón , más orientado en este folio hacia el primero que hacia el segundo, esto por que tal vez es lo que les parezcan estas imágenes.

Hoy sin en cambio las estoy ocupando para desintoxicarme del exilio, el cual me sentó de maravilla, pero que ha encrudecido mis letras, sin más por el momento y con 25 años menos de vida, les doy a La Materia Roja para que la hagan suya, para que se encuentren en ella y encuentren también lo que sea que estén buscando , los dejo con ella y con las letras de un gran amigo y profesor, Arturo Ávila Cano quien al día de hoy se encuentra en una empresa en la que le espera todo el éxito del mundo.

CARPE DIEM.

PS. Esta entrada quiero dedicarla en forma de agradecimiento a Guillermo Martínez Bárcena, por su tiempo, dedicación y compromiso… Buen Viaje y Le Espero El Año que Entra.

La Materia Roja

¿Qué elemento de una fotografía nos atrae? ¿Por qué predomina precisamente ese elemento? ¿Fue algo intencional? ¿Creación del fotógrafo? ¿Mero accidente? ¿La fotografía es creación o reflejo de la realidad? ¿Realidad o punto de vista?

Muchas de esas preguntas se han hecho a lo largo de la historia de la fotografía. Sobre la mayoría tanto historiadores en materia del arte como los mismos fotógrafos han dado ya respuestas coherentes y hemos aceptado que las imágenes fotográficas no son accidentales sino que son el resultado de las decisiones de un individuo que tiene cierta educación visual, cierto bagaje cultural y dominio técnico de su equipo .

En esta época donde predomina el uso de las nuevas tecnologías en el ámbito fotográfico, hemos aceptado que la imagen fotográfica no es un espejo de la realidad, sino una especie de verdad subjetiva. Nos hemos desencantando además con algunas imágenes de la era analógica que pensábamos veraces, oportunas, cándidas. Estamos dejando atrás una época romántica.

Actualmente, en los ámbitos documental y periodístico, la imagen está siendo severamente cuestionada por algunas manipulaciones digitales; por el contrario, en el ámbito artístico, la fotografía está transitando por una época de gran creatividad gracias a estas nuevas herramientas .

Hoy en día, el fotógrafo juega y experimenta con más facilidad en terrenos que antes le estaban vedados; experimenta con la cámara al buscar encuadres y ángulos originales, juega con la edición de imágenes en aperture, photoshop o photopaint . En una palabra, se arriesga más para obtener una fotografía original que le permita alejarse de lo ordinario. No todos tiene éxito al hacerlo; el tener las herramientas digitales no es garantía de creatividad .

Si hace algunos cientos de años la pintura se liberó del yugo de captar la realidad, gracias a la invención de la fotografía; hoy la imagen fotográfica está viviendo ese mismo proceso, no sin críticas, no sin cuestionamientos.

Jugar con la luz, con los tonos, con las formas es una tarea que se transforma en una disciplina artística, en donde no hay rigores ni recetas a seguir, sólo la propia intuición visual.

Hace algunos meses, mi buen amigo Eduardo Banda me envió vía correo electrónico una serie de imágenes fotográficas cargadas de un intenso tono rojo donde destacaban ciertas formas en color negro. Al ver la serie pensé no en fotografías sino en pinturas.

Y eso me llevó a recordar las palabras del artista brasileño Vik Muniz , que en una visita al Colegio de San Ildefonso , en tono jocoso comentó que la pintura había regresado de la mano de las nuevas tecnologías para matar a la fotografía .

Recordemos que hace cientos de años, los pintores renegaron de la fotografía y muchos artistas consideraron que el nuevo invento representaba la inminente muerte de la pintura, cosa que no ocurrió.

El mismo Vik Muniz reconoció que a través de la historia ningún medio de expresión ha desplazado a otro ; es decir, ni la fotografía digital ni el video en demanda podrá desplazar por completo la fuerza de una imagen fija, directa . Cada una de las artes tendrá su nicho, su público.

Debemos reconocer que estas nuevas herramientas de edición digital nos ofrecen grandes posibilidades de creación, y dese hace algunos años han sido utilizadas por numerosos artistas.

Y entre los jóvenes creadores, las herramientas digitales son muy socorridas. Hoy en día vemos excelentes propuestas basadas en las nuevas tecnologías, que no son la esencia, sino solo herramientas que facilitan la expresión . En el rubro de las artes, estamos transitando por una época de gran creatividad, sobre todo en el ámbito de la fotografía. Hoy en día los programas de edición digital nos ofrecen una gran versatilidad para arriesgarnos y experimentar con las imágenes fotográficas.

Da un enorme gusto el que los jóvenes sean sujetos activos al utilizar a estas nuevas tecnologías de modo creativo. Entre ese grupo se halla Eduardo.

Las imágenes de Eduardo intituladas La Materia Roja , contienen una especie de índice oscuro que nos invita a imaginar figuras, escenarios, historias . Son una visión muy particular sobre las posibilidades artísticas de la imagen fotográfica.

Eduardo no se ha resignado a las limitaciones de la imagen fotográfica en los ámbitos de registro documental, siempre ha tratado de buscar a través de las variables de la cámara una propuesta distinta.

En un inicio, La Materia Roja de Eduardo podría resultar una serie de imágenes ambiguas, pero el encendido tono rojo, aunado a las formas negras, nos remite a un estado de ánimo que debemos leer para entender esa abstracción. Color y Forma son componentes básicos de la composición visual.

Para el que esto escribe La Materia Roja es una serie de imágenes que encierran una lucha interna entre tonos fuertes y contrastantes; una propuesta para ver más allá de la simple superficie e imaginar el significado de los índices o figuras .

Pero mejor dejemos que sea el mismo Eduardo el que nos guíe por esos senderos.

Yo sólo agradezco el que Eduardo me haya pedido escribir unas cuántas líneas que espero estén a la altura de su trabajo.

Arturo Ávila Cano

Fotos: Eduardo Banda Olivares

The Rare Groove Orchestra (Décimosegundo Día del Viaje... El Último)

2008-05-05T17:46:00.013-05:00

A esta altura y ya con 11 jornadas de puro jazz, en sus más diversas expresiones, pero bajo un mismo lenguaje, los rostros que se contemplan en la Plaza de las Artes semana a semana comienzan a ser rostros ya familiares, algunos incluso de ediciones ya pasadas, los hay de todo tipo, desde los que siempre, siempre llegan temprano, los que llegan tarde, demasiado tarde y buscan hacerse de un lugar en el piso, pero eso sí, en la primera fila… también están los que se molestan por que han llegado temprano e irremediablemente les toca no en la primera, ni en la segunda, ni en la tercera, sino en la última fila…

... esto del lado del auditorio, del lado de los organizadores, son tantos los rostros, que bien podría haber hecho una serie dedicada a ellos, a los que te reciben, a los que están desde antes haciendo pruebas de sonido, a los del "stage" , a los que te dan los programas del día, tantos y tantos rostros con un solo fin, ser testigos, todos, de cómo se re-escribe la historia del Jazz en Europa …

... a ellos dedico está, la última entrada del EuroJazz XI, a los 7 mil asistentes de aquel Domingo 30 de Marzo que sucumbieron en el umbral del dolor disfrutando de la fiesta que ofreció… The Rare Groove Orchestra.

The Rare Groove Orchestra (de Izq. a Der., Dick de Zwart, Ivar Zantinge, Luca Guiordano & Felix Faasen)

15:33 hrs., entramos en medio de un “soundcheck” que auguraba algunos problemas técnicos en la cátedra final que estaba por venir… gente, mucha gente, un clima inclemente, ni siquiera parecía que el día anterior en aquel mismo sitio habíamos sido victimas de un cielo de tempestad.

16:00 hrs., aparece Dick de Zwart e inicia con el “back-beat” , platillos, pedal, tarola, tarola, platillos y pedal… Ivar Zantinge y su Fender Bass, saltan de una cuerda a otra, poniéndonos en sintonía… Luca Guiordano le sigue con quiebres de “surf” en su Guitarra… Felix Faasen , con el rugido del Hammond que llegó para matizar y poner de manifiesto al Phunk .

Dick de Zwart

Ivar Zantinge

Luca Guiordano

Felix Faasen con Groove

Una sola canción basto, una sola y la Plaza de las Artes era ya rehén de cuatro “Perros de Reserva” que venían a ejecutar el “Groove” desde Holanda, que venían a revivir el espíritu de las leyendas del jazz y del “alma” de los años sesenta y setenta, por primera y última ocasión en este año bajo el recinto de sudor, lágrimas y aplausos.

Cinco años han pasado desde que un buen día decidieron hacer una “jam sesión” que los definió como parte de este ¿ruidoso? ¿molesto? espectáculo de música global, en él que el tiempo no se detuvo, ni se regreso, simplemente estuvo ahí, presente, lleno de sudor, de bailes, de festejo y de desenfreno.

… “Are you ready for the party?”…

Luca Guiordano

Las fallas técnicas no se hicieron esperar mucho, ante esto Luca Guiordano solo acertó a decir “Welcome to the show” , seguido de un tema lleno de mucho “Bam Boo” .

Ivar & Luca

Felix Fassen

Luca Guiordano

Un sin fin de variaciones de phunk y diversión, tomadas muy en serio, dieron aquella tarde una lección de este ritmo en forma literal cuando pusieron a bailar a todo, todo, el CENART .

en el Groove del Dolor

Su pasión aquella tarde se prolongo por casi dos horas, en las que todos sucumbimos de una u otra forma al umbral del dolor del rugiente Hammond de Felix … que hasta el día de hoy confieso “sigue retumbando en mis oídos intoxicados del apestoso Phunk de la Orquesta Más Rara de Groove” .

The Rare Groove Orchestra

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Dites 34 (Décimoprimer Día del Viaje)

2008-05-05T00:55:00.019-05:00

1948, la ocupación americana permea toda Europa, con sus soldados y con su música… 1948, en cualquier región Europea, la música americana era sinónimo de música degenerada… 1948, una ciudad y comuna francesa situada en el departamento de Alpes Marítimos, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul logra su libertad… 1948, en esa misma comunidad y gracias a la constante reticencia a oír esa música degenerada, se organiza El Primer Festival de Jazz en la historia…

... 2008, Marzo 29, 17:00 hrs., XI EuroJazz, Plaza de las Artes … “Francia fue el único país que primero solo oía el jazz, pues sabían que tenía algo, después aprendieron a escucharlo” (Quincy Jones en Listen Up) …

... 16:59 hrs, el viento sopla de oriente a poniente, la Plaza esta llena, desbordante y a la espera, el aire hiede de ella, se siente que algo esta a punto de suceder, “¡Tercera Llamada, Tercera… Comenzamos!”

Desde la cabina de audio Florian Belouet (Ingeniero de Sonido), dio “fade in” a un rasgueo de guitarra que marcaba el inicio, la gente desbordada en gritos y vítores, poco a poco se iban sumando los integrantes en cada compas, pidiendo las palmas se fueron presentando uno a uno, Gabriel Druot "Gab" (Guitarra), Adrien Chennebault "Didí" (Batería), Pascal Seixas "Pax" (Contrabajo), Aurelien Claranbaux (Acordeón) y Thomas Puybasset "Tom" (Saxofón Soprano) … Dites 34 desde Francia en el EuroJazz … “Take 26” .

Dites 34 (de Izq. a Der. Adrien Chennebault, Thomas Puybasset, Pascal Seixas, Aurelien Claranbaux & Gabriel Druot)

Dites 34 , son un viaje maravilloso, aderezado con interacción e improvisación, bajo nuevas líneas musicales, mitad jazz, mitad tradición musical, este último uno de los rasgos más característicos e importantes en todos los grupos que se presentaron a lo largo de todo El Festival de Jazz de la Unión Europea , ávidos por presentar sus raíces al mundo, uniéndolas al jazz, pero permaneciendo fieles a lo que son en realidad:

Una espiral llena de poesía, magia y espiritualidad, provocada hace mucho ya por un regodeante John Coltrane que permanece en los sonidos de Tom en constante fusión al sonido del acordeón de Aurelien , más porteño que francés o mas francés que porteño, son una música llena de "candombe" , de texturas ricas y coloridas.

Tom

Aurelien

Todas las notas, todos los compases reunidos… empieza el concierto.

“Ballade en Othe” un “chasin” en el que cuatro de ellos inundan de melancolía el Saxo Soprano de Tom que invadió al recinto de tristeza y desesperanza, provocando el llanto del cielo, desgarrado por los rayos que amenazaban con terminar el concierto.

Pax

El Jazz, asegura Pax , contrabajista y líder de este fenómeno “es mas que un tipo de música… es una forma de ver la música” … el cielo no paraba e incrementaba el llanto para empaparnos con los sonidos que de él provienen y que matizaban Aurelien, Didí y Tom con otro rayo replicante.

Aurelien

Didí

Tom

La energía se fue, todo oscuridad, humedad se comienza a respirar en el ambiente, Gab no dejaba de rasgar con su guitarra y Didí no paraba de tronar como el cielo en su batería…

Gab

Aparece Mauricio Sotello integrante de “Cabezas de Cera” para acompañar con una Citara en dueto a Pax y su Violín-Toro, iluminando todo el lugar, llenándolo de luz no visible y de amor intangible… “Les Petits Poissons Fous” … en este punto el concierto amenazaba con ser interrumpido.

Los asistentes empapados de notas y de agua se volcaron alrededor del escenario, furiosos, mojados, escurridos… Pax como líder, salió avante, ofreciendo en su lugar un concierto acústico, aquí empezó el festejo al llanto del cielo , nos convertimos en él, nos convertimos en música, en alegría.

Empieza el Festejo

Acústico Mojado

Tom, Gab, Pax, Didí & Aurelien

Pax & Gab

Tom marcando el Final

Cayambe, Tambores, Acordeón, Contrabajo, Lluvia, Gritos y Vítores… al final con bailes y tambores vencimos, con música, con brincos y con alegría a la tristeza del cielo… vencimos aquella tarde de Sábado… vencimos con Jazz.

La Lluvia se Acabo

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Duende y Aire (Décimo día del Viaje)

2008-05-02T19:39:00.014-05:00

El Flamenco ha sido (y es), al igual que el Jazz, objeto de estudios diversos, desde el interés por conocer su origen etimológico, hasta la exacerbada manera en que se analizan los palos y tiempos, así como su procedencia, es decir, y para no seguir con esta disgresión, el Flamenco al igual que cualquier expresión que venga de las minorías es-será-y-fue objeto de estandarización por parte de “les connaisseurs” …

Cuándo en España se respiraban nuevos aires de cambio dentro de la sociedad y por ende en la cultura, todo esto se combino en un período de revolución que se ha etiquetado como “Fusión Flamenca” , siendo uno de los personajes más decisivos en este sincretismo, Jose Antonio Pulpón , conspirador entre Paco de Lucía y Camarón de la Isla , jugando el papel de catalizador creativo en un arte que siempre ha estado en movimiento.

Con el tiempo ambos artistas (Paco y Camarón), se separaron y cada uno se decantó por horizontes muy disimiles, Camarón por lo mítico dentro y fuera de los escenarios. Por su parte el de Algeciras, reconfiguró el mundo musical del Flamenco (así de sencillo), estableciendo nuevos cánones dentro de la interpretación y nuevos instrumentos (el cajón y la flauta travesera) , creando como todo buen artista, una ruptura entre el estilo y el sentido, generando nuevas experiencias, la más diáfana, con el Jazz y con Al Di Meola (léase Mediterranean Sundance).

Como brote lejano de esa memorable fusión surge en 2002 Duende y Aire (España), originalmente integrados por Jordi Albert Gargallo (Fiscorno) y Joan Herrero Pons (Guitarra), hoy viernes 02 de Mayo (28 de Marzo aquel viernes), ya como un trío con Pedro Corral (Percusiones) y junto a Miguel Asensio (Percusiones) y tres "bailaores" , Alejandra, Natalia y Ricardo se encargaron de poner de manifiesto, su “afán por destrozar el jazz” .

Duende y Aire (de Izq. a Der., Joan Herrero, Pedro Corral, Miguel Asensio & Jordi Albert Gargallo)

Faltando un minuto para las 17:00 horas en ese viernes 28 de Marzo, irrumpieron el silencio expectativo con “A Night in Tunisia” del gran Dizzy Gillespie , la primera nota no fue la de un piano, ni tampoco la de un contrabajo (pues ninguno de estos dos instrumentos se encuentran entre sus filas), no, fueron tres cuerdas de guitarra flamenca que soltó al “duende” de una sola nota a la que siguió el redoble del cajón que marcaba el inicio de los bailes rítmicos de Natalia y Alejandra seguidos del fiscorno lleno de “Bulería” .

Joan Herrero Pons

Pedro Corral

Alejandra

Jordi Albert Gargallo

Poco a poco los sonidos, se convirtieron en una línea sutil que cambiaba transustanciando los ritmos, de la Bulería a los Tientos y de los Tientos al Tango … segunda canción, un hombre, un ritmo, un baile que invoca al viento y después a la lluvia, Ricardo… Insensatez… Antonio Carlos Jobim .

Ricardo

Se quedan Jordi y Joan Herrero en escena, solos, con el duende, fuerza del alma que inspira el arte Flamenco , el aire y la lluvia… la guitarra se funde en una emoción de infinita amargura con los cantos gitanos de dolor del fiscorno… la lluvia termina…

... “Well you needn´t” de Thelonious Monk ...

Natalia

... Regresan Natalia, Ricardo y Alejandra para crear la “murga” como aves zancudas, para mostrar la sensualidad y el paroxismo hechicero, convirtiendo la lluvia (o lo que quedo de ella), en jazz, en Sketches from Spain, en el encoré de “Autumn Leaves” que nos dejó… con ganas de más...

Nota Final

Aplausos y Gracias

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Dúo Jazz (Noveno Día del Viaje)

2008-04-29T22:28:00.012-05:00

Domingo 23 de Marzo, 16:00 hrs, Plaza de las Artes, XI EuroJazz, un piano, un contrabajo, dos músicos provenientes de la Comunidad Francesa de Bélgica…

Dúo Jazz

… Un “jazzman” , un pianista de música contemporánea, ambos, profesores; uno del Conservatorio Real de Bruselas , en donde es toda una figura emblemática; el otro, profesor de Música de Cámara e Improvisación en el Conservatorio Real de Música de Mons .

Jean Louis Rassinfosse

Jean Philippe Collard Neven

… Chet Baker del lado de uno, al menos durante seis discos y diez años; el otro, solitario, con premios por su actividad a favor del repertorio belga…

… Uno, la calma que contiene la furia creativa extrapolándola en notas; el otro, crea instrumentos inexistentes; juntos crean, toman prestado, improvisan, construyen, exploran e investigan sobre Brahms, sobre uno de ellos y sobre Tom Jobim…

Jean Louis Rassinfosse

Jean Philippe Collard Neven

... Entre los dos han generado un par de producciones, una en febrero del 2006, “Regency´s Nights” y la otra el 06 de Octubre del 2007, “Second Move” …

"24 horas de viaje", mucho mas en tiempo de espera, “Bélgica es el Fin del Mundo” … música del fin del mundo, áspera, sónica, enriquecedora, llena de paz, llena de emoción, de placer y de sensibilidad…

… Con ustedes Jean Louis Rassinfosse (Contrabajo) y Jean Philippe Collard Neven (Piano) , el Dúo Jazz .

Jean Louis & Jean Philippe

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Phil Ware Trío (Octavo Día del Viaje)

2008-04-26T05:06:00.008-05:00

El jazz en Europa, eso ahora ya lo sabemos, ha superado un gran trecho y muchas dificultades ideológicas para poder hacer de esa tierra, su tierra, dentro de la escena del jazz en Irlanda, este camino ha ido por el alma en entrega, pues entre los músicos de este país existe un estrecho vínculo entre la pasión y la enseñanza, en caso concreto, la Newpark School of Music , en donde Phil Ware (Piano), Dave Redmond (Bajo) y Kevin Brad (Batería), se encargan de impartir lecciones “En Nuestro Tiempo” …

… El sábado 22 de Marzo a las 17:00 hrs., y ya con lo poco que quedaba en el cartel del EuroJazz, tres jóvenes prodigiosas-cabezas-irlandesas llenas de "Bebop" se presentaron en una insuficiente Plaza de las Artes, que intentaba acoger en escaleras, pasillos y salas cercanas, al auditorio del Phil Ware Trío .

Phil Ware

Phil Ware al piano , músico autodidacta y dos veces ganador del “British Young Jazz Musician of The Year”, la primera ocasión cuando solo tenía 24 años, 12 años después de haberse iniciado en el piano, instrumento que convirtió a lo largo de esa calurosa tarde, en una eterna fuente de notas que nos alimentaron bajo el nombre de la octava luna de Júpiter .

Doble-Dave Redmond

Kevin Brad

Dave Redmond que desde los 16 años carga con su Violín-Toro fue el “Dr. Jackle” del “Milestones”, indicándonos la distancia del viaje recorrido con “breaks” llenos de genialidad…

Por su parte Kevin Brad , “baterista converso” desde los 19 años (pues antes, a los ocho años tomaba clases de piano, después de esto toco trompeta y corno en la Cambridge Concert Band), se encargo de los “back-beat” , que se convirtieron en “Fat Tuesday” , tema que se desprende de su primer y más reciente producción “In Our Own Time” , que en ese momento no saldría sino hasta el ahora y ya pasado 12 de Abril.

Phil-Doble

Dave Redmond

Su calma interminable, terminó, descendimos aquella tarde por una cascada de notas pasmosas y emocionantes, fueron aquella tarde, esa nostalgia que te invita a sumergirte en su vapor, la misma que te asalta de pronto en una arteria rutilante y que te deja sin sentido de orientación, evocando él tema de la decima de Bond, “Nobody Does it Better” …

Kevin Brad

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Band... James Band (Séptimo Día del Viaje)

2008-04-20T23:12:00.014-05:00

El “jazz-hot” es un estilo en el que predominan los metales y la improvisación, de hecho, es una música muy común en desfiles, de ahí que cuando en un desfile es imposible trasladar un piano, se opte por la tuba, cabe mencionar que este estilo es más conocido como “dixieland” , genero que además es “exclusivo” de músicos blancos es un homenaje e intento por tocar con el estilo de “Nueva Orleans”, genero que es “exclusivo” de músicos negros…

El Dixieland por omisión es el resultado de cinco “Blues Brothers” provenientes de La República Checa, acunados en la XI Edición del Festival de Jazz de la Unión Europea… ¡Con ustedes la “Band… James Band”!

Band... James Band

Jiri Bocek (Trompeta), Pavel Plasil (Saxofón & Clarinete), Marek Filla (Bajo & Tuba), Zdenek Svec (Batería) y Karel Koldinsky (Piano) con sombrero, lentes y corbata convocaron a más de 4000 asistentes en La Plaza de las Artes para disfrute y entrega, en una celebración sin precedentes.

Eran las 16:00 hrs. del Domingo 16 de Marzo y un sonido proveniente de una trompeta marcó el inicio del esepectaculo, cinco hombres enfundados en un disfraz que recuerda a los personajes que crearon John Belushi y Dan Aykroyd, aquellos que formaron una banda para rendir homenaje a la música negra americana, igual que el dixieland, solo que en aquella ocasión, el disfraz hacía referencia a John Lee Hooker, pero en esta, más que homenaje, fue un festejo lleno de polca, de baile y de entrega por parte de músicos y asistentes.

Jiri Bocek

Este desfile estuvo lleno de sonidos ligeros, humorísticos y más que agradables, una transformación de la música checa, una transformación que dió paso al baile de Jiri , primero con su trompeta en solitario, después con una docena de mujeres provenientes del público y por último al lado de Pavel con quien subía y bajaba de las notas que figuraban en el exótico “jungle” de las piezas…

Jiri Bocek y su Baile

Pavel Plasil

… Zdenek fue aquella tarde el maestro de ceremonias, avasallante con sus baquetas…

Zdenek Svec

… A su lado Karel con el piano y un “stride” permanente…

Karel Koldinsky

… Sin embargo, fue Marek que con la tuba impuso el ritmo festivo de toda la tarde, solo para regresar tres veces al escenario, para “hacer vivir” al ritmo, a la fiesta, a la polca y a la inspiración que encontraron, lejos, muy lejos de la “Ceská Republika” .

Marek Filla

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Trío Jef Neve (Sexto Día del Viaje)

2008-04-20T22:38:00.010-05:00

La Historia del Trío Jef Neve en México inicia hace dos años, cuándo invitados a tocar en la edición IX del EuroJazz, son firmados por una disquera transnacional editando su tercer y último disco “Nobody is Illegal” .

Trío Jef Neve, de Izq. a Der. Jef Neve, Piet Verbist & Teun Verbruggen

El Sábado 15 de Marzo del 2008 en la Plaza de las Artes y de nueva cuenta bajo el marco del EuroJazz, volvieron, para presentar “Soul in Sacrifice” , álbum que no saldrá sino hasta el 05 de Mayo del presente año.

Piet Verbist

Teun Verbruggen

Hablar de este trío es evocar a la música profunda, colmada de paz y de mucha fuerza, música que se conserva como un lenguaje, como su lenguaje, como la combinación de sonidos finos e interactivos llenos de alegría, misma que exudan mientras tocan, haciendo un evento de cada concierto.

Seguir hablando de ellos sería (es y fue), hablar de una consolidación que se logra a través de cinco años de tocar como trío, por lo que podría resultar difícil hablar de ellos como individuos…

Jef Neve

… Jef Neve (Piano) , por un lado cuenta con una gran experiencia, pues, desde los 14 años tocaba ya en bandas de su local Bélgica (Comunidad Flamenca), esto tal vez explique su sentido lirico, entusiasta y por demás comunicativo.

Teun Verbruggen

Teun Verbruggen (Batería), con su estilo propio. combina el jazz con su estruendosa batería y Piet Verbist (Contrabajo), el centro y la base constructora de fantasías musicales, que al sumarse todas y cada una de ellas nos llevan por el Swing, La Balada y los Ritmos Africanos.

Piet Verbist

El sonido de estos hombres resulta hipnótico, recuerdan mucho el “Summertime” del “Bill Evans Trío”… moviéndose, oliéndose, sintiéndose y escuchándose por acordes, por sentimientos, por pensamientos inimaginables e invisibles y presentes testigos de lo que fue.

Gran Final

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Beat Kaestli Quartet (Quinto Día del Viaje)

2008-04-19T03:01:00.011-05:00

Esto que están leyendo, ya no soy yo, es el eco, del eco, del eco, de un concierto...

Beat Kaestli

... El Viernes 14 de Marzo significó no solo una “tarde estándar” , significó también romanticismo y complacencia a la vieja usanza de los interpretes de jazz, cortesía del suizo Beat Kaestli y de su multicultural trío o en palabras de Beat, “la única banda con dos Gabrieles”.

Gabriel Hernández

Gabriel Puentes

Los “jazz standard” o covers, para la gran mayoría son una desnutrición creativa, una forma poco grata de hacer música, para los llamados “connaisseurs” es más difícil aún, pese a que conocen todos los habidos y por haber, uno nuevo siempre significa algo menos de espacio en su memoria, sin embargo y para re-creación del individuo, los “standards”, son hechizos que han trascendido cualquier hogera de las vanidades o maldición, son canciones que han conseguido resistir la prueba del tiempo y que permanecen en los repertorios de sucesivas generaciones de músicos.

Gabriel Hernández & Beat Kaestli

… Beat Kaestli fue el hechicero de aquella tarde, con una voz desbordante de sensibilidad y pasión, una voz privilegiada no solo por su tesitura, sino también por los meritos que ha logrado desde el inicio de su carrera como solista, hace ya seis años, sea por que ha sido vocalista de la Orquesta de Glenn Miller o por tener la oportunidad de presentarse en clubes como el mítico “Birdland”.

Sus interpretaciones corrieron lo mismo desde Henry Purcell hasta Georges Bizet o de Cole Porter hasta Chet Baker, temas que figuran en su último trabajo, “Happy, Sad and Satisfied” .

Luri, Beat & Gabriel

Luri Molina

A su lado y recién presentados al suizo a penas unos días antes de su presentación, Gabriel Hernández con su piano Cubano, Gabriel Puentes redoblante desde Chile y Luri Molina con contrabajo y cuerdas orgullosamente mexicano, acompasaron la tarde de viernes en La Plaza de Las Artes, solo para recordarnos lo que ya sabemos, la música tiene un solo lenguaje, y cuándo se anota esto no se hace referencia a las notas o a los compases o a cualquier tecnicismo que envuelve a una pieza musical, no, se refiere a la sútil esencia, a las primeras ondas de agua que originaron las notas que resonaron en “Night and Day” y en "My Funny Valentine" aquella tarde de Marzo en el EuroJazz.

Beat Kaestli

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Calabrese/Minardi/D´Auria (Cuarto Día del Viaje)

2008-04-14T04:20:00.005-05:00

Recordar o evocar viejos (¿y mejores?) tiempos, es para muchos una especie de tormento, pues solo podemos recordar con añoranza, con tristeza las más de las veces, pero en cuantía recordar es solo sinónimo de lo anterior o en el peor de los casos, es solo un comparativo de cuanto los tiempos han y siguen cambiando, sin embargo, para el domingo 9 de marzo del 2008, lo anterior fue y parafraseando a mi acompañante de aquel día "un orgasmo auditivo" , o en su defecto, una proyección de lo que podría ser el recuerdo de un ocaso de verano en la playa de Mongibello, recuerdo que para los presentes, ni siquiera existió.

Provenientes della Italia y con un proyecto imaginativo en demasía, Calabrese/Minardi/D´Auria , se mostraron por mas de 90 minutos sin mediaciones y sin títulos en sus canciones, durante los cuales, todos, incluidos ellos, fuimos y fueron capaces de sentir, de recordar, de llorar y de reír, "Siendo Pequeños" .

Luca Calabrese

Luca Calabrese con Trompeta, Fiscicorno y un bajo perfil, nos mostró la fuerza en constante detonación, con homenajes por ratos a Bird, por ratos a Miles.

Massimo Minardi

Del otro lado, Massimo Minardi con su guitarra, fue el hombre con tesón que matizó las piezas, más que con las cuerdas, con sus gestos, gestos sin prestidigitación, gestos que nos recuerdan la pasión, el sentimiento, el amor.

Francesco D´Auria

Por su parte Francesco D´Auria , se mostró lúdico en todo momento, una imparable caja, tubos, ollas y “chipotes” de sonidos que atravesaron toda la Plaza de las Artes, para dejarlos ahí, permanentes, en el anhelo de lo que fue.

Be Little! , es el título de su única y más reciente producción, gestado hace tan solo muy poco, a finales del 2007, bajo el título de este proyecto tan capaz, más que ornamentar un título, comparten una filosofía, reflejada efectivamente en sus interpretaciones llenas de Bossa-nova y Jazz, Free Jazz por llamarlo de alguna manera, pues en verdad es más que eso, ¿es? o ¿fue? su preludio encantador de “Bésame Mucho” como encoré, dejándonos con el eco en forma de recuerdo.

Barrido de Francesco D´Auria

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Pink Freud (Tercer Día del Viaje)

2008-04-12T05:24:00.011-05:00

Eran las cinco de la tarde del sábado 8 de marzo, y nadie se esperaba encontrar en el escenario a un "Pollock" , oscilante, constante, creativo y desbordante de un paroxismo en un "austriaco rosa" de cinco cabezas, que reunió del otro lado a 4600 personas, que nunca, y digo nunca, habían caído bajo "el Brebaje de Lamentos" , de una manera tan contundente y entregada.

Pink Freud / Tomasz Zietek (Trompeta), Marcin Masecki (Piano), Tomasz Duda (Saxofón), Wojciech Mazolewski (Bajo) & Kuba Staruskiewickz (Batería)

Con seis discos a cuestas desde su formación en 1998, cuándo solían ser un trío y no "la fábrica de sonidos” que se apersonó en la Plaza de las Artes, Pink Freud , dió una cátedra de lo que es hoy, la re-definición del jazz en Polonia, acunados bajo el marco del XI Festival de Jazz de la Unión Europea .

Su música se encuentra impregnada de la fusión de los 60 y 70, pero también se encuentra plagada de frescura y modernidad, con ritmos que van desde el jazz mismo, pasando por el Rock y el Folk, hasta llegar al Drum´n Bass, prueba de ello, es el constante éxtasis creativo que experimentaba en el escenario Tomasz Duda (Saxofón) , y que salpicó hasta gayola para nunca perecer.

Tomasz Duda

Tomasz Zietek (Trompeta) , por su parte, en medio del paroxismo, evitaba con todos sus riffs, ecos y sonidos que el demonio de Miles no lo abandonara, recordándonos todo el “Bitches Brew” y la “Solea” de “Sketches of Spain” .

Tomasz Zietek

Marcin Masecki

De manera más discreta, Marcin Masecki (Piano) , se mantenía oscilante ante el sonido que lo inundaba a través de Wojciech Mazolewski (Bajo) , quien desbordante de energía, proyectaba la música incontenible en su cuerpo, recipiente de sonidos ininteligibles llenos de euforia y de calor.

Wojciech Mazolewski

Kuba Staruskiewicz

Una lucha constante y creativa, cortesía de Kuba Staruskiewicz (Batería) , nos llevó a explorar nuevas formas de improvisación, demandando en todo momento, sensibilidad y concentración, respondiendo a los signos de libertad artística que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XX, con el deshielo ideológico en Polonia, ganándose un lugar desde hace una década, en la escena musical en Europa y por supuesto, desde ahora, en México.

De Izq. a Der., Wojciech Mazolewski, Tomasz Duda & Kuba Staruskiewicz

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Dúo Strakhof/Bauer "KITE" (Segundo Día del Viaje)

2008-04-06T03:45:00.002-05:00

Si el día de la inauguración de este grandioso festival (EuroJazz), cuatro fueron los encargados de marcar el compas de inicio, en su segundo día de celebración se opto por dividir el numero de integrantes y por multiplicar la cantidad de lenguas para crear un solo idioma, el de los colores del son, cortesía del Dúo Strakhof/Bauer “Kite”.

Vista desde Gayola con Gemelos del Dúo Strakhof/Bauer "KITE"

Provenientes de la otrora Babaría, Franz Bauer (Vibráfono, Marimba y Percusiones) y Dirk Strakhof (Contrabajo) , en su primera visita a México, fueron los encargados de un concierto en el que estrenaron obras de su próxima grabación.

Dúo Strakhof/Bauer "KITE"

Con mas de mil asistentes a tan solo un día de haber arrancado el Festival, este viaje nos remontó a piezas del nivel de Milt Jackson (Caravan, verbi gratia) , o del mismísimo Lionel Hampton, con improvisaciones libres, interesantes y llenas de mucha fluidez por parte de Franz Bauer.

Franz Bauer

Dirk Strakhof (Contrabajo) & Franz Bauer (Marimba)

Por su parte Dirk Strakhof se mostró como el guía durante todo el recorrido, el encargado de tejer un amplio sonido denso, ligero y maravilloso.

Una dupla interesante por el nivel de compenetración que presentan en el escenario al momento de las ejecuciones, ejecuciones que transpiran sonidos tan diversos como el viento mismo.

Dúo Strakhof/Bauer "KITE"

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Cuarteto Uli Langthaler (Primer día del Viaje)

2008-04-05T02:32:00.008-06:00

Cuatro individuos de origen austríaco fueron los encargados de dar inicio a la XI edición del Festival de Jazz de la Unión Europea, que arrancó el sábado 01 de Marzo a las 17:00 hrs., con una Plaza de las Artes rebosante de un público ávido de sumergirse en un viaje que duró 90 minutos, 90 minutos que nos trasladaron a un abanico lleno de extensas composiciones, improvisaciones y estilos.

Este cuarteto integrado por Uli Langthaler (Bajo), Christian Havel (Guitarra), Andy Winter (Batería) y Thomas Kugi (Saxofón) , representan la corriente moderna del jazz en su país, mismo en el que el mercado de la discografía ya no existe, teniendo así, a los músicos como los encargados de vender sus grabaciones en los conciertos, festivales o clubes en los que se presentan.

Thomas Kugi (Saxofón) & Uli Langthaler (Bajo)

Las cinco de la tarde en punto y “el viaje” inicio, apersonándose “Los 4” para dar rienda a un sinfín de compases y ritmos que permearon todo el recinto de una estela perceptible al oído, al gusto y al olfato, pero jamás a la vista.

Cuarteto Uli Langthaler, de Izq. a Der., Thomas Kugi, Andy Winter, Uli Langthaler & Christian Havel

Los ritmos predominantes durante el concierto dejaron “ver” las influencias tan distintas y características que tienen todos y cada uno de sus integrantes, desde el Dixieland, Bebop hasta el Blues, destacándose cada uno en el momento preciso, sumando sus almas sincopadas para crear un jazz único, un jazz que ha vuelto después de haberse ido della America y que vuelve a tierras nuevas, pero ya conocidas, en las que se re-descubre, la voluntad.

Thomas Kugi

Thomas Kugi con su saxo, destacando con su nivel para dar la textura al cuarteto y luego el redoblante Andy Winter marcando el ritmo en cada una de las piezas construidas a lo largo de 90 minutos que parecieron un suspiro, suspiro con el que “Los 4” rindieron homenaje a sus colegas y paisanos Heins von Hermann (saxofonista) y Joe Zawinul (tecladista), y en el que interpretaron temas como Scotch & Soda y Blues in the Closet.

Andy Winter

Uli Langthaler

Por su parte Uli Langthaler con su sencillez y aparente bajo perfil, se erige como el líder del cuarteto, como el eterno viajero que los otros tres se encargan de inundar de notas y sonidos que matiza con su bajo y que proyecta a Christian Havel con un scat que sale de sus cuerdas (y no de las de su guitarra), para crear ya no un cuarteto sino un quinteto, en el que el elemento sorpresa fue el tiempo que consumió los minutos en un encoré en el que versionaron Can´t Buy My Love, llevándonos así al irremediable final de este primer concierto del EuroJazz.

Christian Havel

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Preludio: a Marzo mes de Abril.

2008-04-04T06:54:00.007-06:00

La constante reticencia a recordar o evocar viejos tiempos, en una época de perdidas, se ha convertido en una constante todo el tiempo, y conmigo, no es la excepción…

Marzo ya pasó, sin embargo, para la gran mayoría es un mes sino prodigioso, por lo menos si lleno de promesas, sea por que febrero (o lo que es lo mismo, lo que quedó de la cuesta de enero), ha quedado atrás, o bien por la llegada de una de las cuatro de Antonio Vivaldi que sirven para anunciar la llegada de Las Vacaciones de Semana Santa.

Para muchos Marzo es lo que no fue Enero, para este servidor (dejemos el humilde a un lado, no por que me disguste utilizarlo, sino por que al ponerlo pierde su significado), Marzo desde hace ya 3 años es el mes de las trompetas, del piano, de los contrabajos, y de cualquier instrumento extraño, sea inventado por los sonidos que se desprenden de un scat o por que en verdad exista, es el mes ideal para deslizarme sobre el solo de piano en las My Favorite Things de Coltrane hasta el cansancio, Marzo para mi y para unos 48 mil 970 personas más, es y fue el mes del Festival de Jazz de la Unión Europea, mejor conocido como El EuroJazz , este año en su edición XI.

El EuroJazz, efectivamente es un festival, consecuencia, tal vez directa, tal vez indirecta de “la constante reticencia” de Francia a oír jazz durante la ocupación, época en la que el jazz era sinónimo de música degenerada, para fortuna nuestra, esa constante y una vez lograda la libertad en aquellos años, se organiza El Primer Festival de Jazz en la historia (Niza, 1948). Después de Niza los festivales de jazz inundaron toda Europa, exportándose al poco tiempo hacia Japón y Estados Unidos.

Hoy es 05 de Abril del 2008, mucho tiempo ha pasado ya entre 1948 y el día de hoy, un poco menos entre Marzo y Abril, mes en el que el CENART ofrece su respaldo a este festival, fruto de un compromiso con La Unión Europea, si, pero también de un gran esfuerzo por incrementar la presencia de este genero en México, genero que aunque siempre ha sido sinónimo de lucha al momento de ganarse un espacio, hoy ya en Abril y con una cifra de asistencia cada vez mayor, esos esfuerzos se han convertido en filas de mas de 2 horas para entrar a ese recinto ya casi-sagrado para los asistentes, se ha convertido en aplausos, en solos llenos de infinita tristeza y alegría que se desbordan por esa Plaza de las Artes, que desde hace ya 11 años nos ha regalado (pues la entrada es libre), la historia de la reestructuración de la Europa, toda (bueno casi-toda), a través de este género que ha cruzado ya, lenguajes, fronteras y generaciones.

Que estas letras sirvan de pretexto para dar inicio, a lo que fue para muchos, y será en este Abril para otros, a La XI Edición del EuroJazz.

Cartel de Grupos (y de Entradas)

CARPE DIEM

Lila, Atenco... El Chino y la APPO.

2008-03-11T21:52:00.032-06:00

Del Editor:

15 de Octubre de 2007 ya es una fecha lejana, recuerdo aún (pese a lo lejana), que prometí al menos en 20 días mostrar una colaboración que se fraguo en medio de mensajes vía correo electrónico, con un nuevo personaje (en aquel octubre ya lejano, pero aún fresco en mi memoria), que conocí gracias al sorprendente Arturo, a quien por cierto me tomo la libertad de recordar y saludar en este escrito: “más agua y más pasión Lobo Mexicano, sigue con el viaje en el que quizá algún día no muy lejano nos encontremos de nuevo, solos, si, pero con una cámara en la mano”, bien, prosigo…

Ese nuevo personaje lo encontré en uno de los comentarios en este Blog (en la entrada que recibe el nombre de “Columnas Sublimadas de Vapor en Celuloide Literario”), y me llamo la atención encontrar un comentario de alguien totalmente desconocido, así pues, me dispuse a conocer a esta persona ajena, aunque fuera por su blog… ¡vaya sorpresa que me lleve cuando entre a su blog¡… y fue entonces, casi al instante, que surgió la idea de unir su trabajo con unas fotos que me habían prestado (¿no se por que siempre me las prestan para que las haga mías?), esas fotos eran parte de un proyecto para otro Blog que no se pudo concretar, el de Miguel Ángel Ríos , un incansable buscador, un ser que además de fotografiar ocasionalmente, ha sido las mas de las veces un hermano para este humilde servidor, desde aquí te digo: gracias “Chino”, por las fotos, por la amistad de tantos años y por tu incansable sed de ser y de buscar…

Así, con las fotos y la idea, surgió esta colaboración que por circunstancias ajenas al proceso creativo apenas puede figurar hasta estas fechas ya muy alejadas al rango de 20 días que me había impuesto.

Y ya es momento de presentarles a ese personaje del que les hablo, del autor de las letras que a continuación leerán, su nombre: Lila Sarai , su estado: en constante creación , su profesión: fotógrafa, escritora, profesora, amiga, ávida lectora, gran conversadora, “vampirologa” y recientemente declarado por su propia mano en una de nuestras tantas conversaciones nocturnas: fanática del hada verde y de los malditos… su trabajo (¡y vaya que tiene mucho!) puede ser observado y leído en: dignigficadostodos.blogspot.com

Octubre del 2007 ya ha pasado y con bastante rapidez, hoy es 13 de Marzo del 2008, han pasado ya muchos meses, muchos pensamientos, muchas decisiones, muchas lecturas, muchas películas, mucha apatía, mucha muerte, mucha enfermedad, muchas separaciones, mucha soledad… pero no todas las fuerzas que habitan en este mundo son de maldad, y mientras no todas sean de maldad podemos estar seguros de que el mundo sigue ahí tratando de que las letras sean suficientes para alcanzar a las imágenes que se suceden, los dejo con las letras de Lila y las imágenes del “Chino”, gracias a los dos.

CARPE DIEM.

Por la Libertad de Mi Pueblo: ¡Ni Perdón, Ni Olvido!

Y es cuando vés el fuego encendido frente a ti que aprendes a leer los rostros de la gente…

L. Sarai

Recuerdo cuando leí el Llano en Llamas de Rulfo. Creo tenía 15 años y página por página iba escarbando y buscando ver esos caminos, esas casas, esas montañas, esos rostros… y fue como cada vez me acerqué más y más a la gente de tierra, a mi gente… a mi pueblo y a mi misma.

Para ese entonces, las luchas sociales me parecían lejanas, como figuras en vitrales o en hojas de papel rojinegras. Y muchos terminan viviendo así, ajenos al acontecer de su pueblo, ya sea por decisión propia o porque no encuentran la forma de acercarse y ceden.

Atenco

Este lugar pareciera señalado y el simple hecho de escucharlo nombrar nos remonta al conflicto. ¿Motivo?. El día 3 y 4 de Mayo de 2006 el gobierno local busca desalojar a floristas de Texcoco y ante la negativa de perder su lugar de trabajo para que una transnacional llegue a instalarse, son tratados violentamente.

El Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra (FPDT), quienes ya habían demostrado años atrás que un pueblo unido es un pueblo invencible al no permitir que el Gobierno Federal tomara sus tierras para construir un aeropuerto a cambio de "compensaciones" risibles, apoyó fraternalmente la lucha de los floristas, acción que le sirvió de pretexto al rencoroso Gobierno para vengar la afrenta pasada en la que éste "perdió".

Así vimos (los que pudimos) cómo los diferentes niveles de gobierno (confabulados casi siniestramente) desataron una persecución a diestra y siniestra contra casi cualquier objeto que tuviera vida, y lo digo así porque es lo único que puedo expresar al ver los videos y las imágenes de esos días.

Y fue así, gota a gota exprimían a la población en lucha. No había lugar para las voces.

Atenco olía a muerte. Muerte por los caídos, muerte por las mujeres golpeadas y violadas, muerte por los hombres masacrados, muerte por un pueblo golpeado para callar sus consignas.

Ahora podemos ver las imágenes y cerrar los puños llenos de rabia y dolor. Pero son eso… imágenes.

Basta acercarse a los plantones de los Reclusorios "Molino de las Flores" y el "Altiplano" para ver y escuchar la historia de lucha que va más allá de una simple imagen "conmovedora".

Ignacio del Valle (líder del FPDT), 67 años de prisión, una cadena perpetua. América del Valle, su hija, oculta de la persecución del Estado. ‘Trini’, esposa de Ignacio, resistiendo desde fuera y buscando la liberación de su familia.

Alexis Benhumea, estudiante de danza de la UNAM, asesinado por las fuerzas represoras del estado por apoyar el movimiento.

Lo que pasó en Atenco es uno de los casos absurdos en la historia del país.

Incluso podríamos nombrarlo junto a lo que pasó durante la represión de los estudiantes del 68 y el 71, la matanza de Acteal y los hechos posteriores en Oaxaca contra la APPO.

Es cuando retornas a las imágenes y ves esos rostros conocidos, rostros que tal vez en algún momento haya visto en los periódicos pero que no tenían un mensaje claro para mi, que representaban gente que no conocía pero que ahora se presentan frente a mi diciéndome: aquí estamos compañera, luchando, ¿qué haces tú ahí?

Y yo pienso que no debe haber olvido, debe haber justicia y la convicción férrea de no repetirse hechos similares nunca jamás y por eso debemos todos, sin excepción, conocer sus rostros y conocer sus historias.

Fotos de Miguel Ángel Ríos

¡Ni Perdón, Ni Olvido!

Oaxaca

Yo conocí Oaxaca de diferentes formas. Primero como un lugar "bonito", después, como un lugar "impresionante" y poco a poco me quité todo adjetivo pues no hay otro lugar que pueda compararse a él.

En Oaxaca viví un tiempo en una comunidad indígena. Ahí conocí mucho de la dinámica de sus sociedades. Su organización, las asambleas populares, las cuales son espacios donde se toman acuerdos tradicionalmente y es mediante éstas que se eligen a las autoridades locales. La importancia de las asambleas es que es a través de éstas que se decide el rumbo que ha de seguir la comunidad y cuenta con la representación real del pueblo, pues son los mismos locatarios los que las integran.

La Asamblea popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO) es un ejemplo de esas representaciones organizativas de las comunidades. Esta asamblea nace en junio de 2006 durante el descontento de la sociedad Oaxaqueña con el Gobernador del estado Ulises Ruiz.

Para la conformación de esta asamblea participaron más de 300 organizaciones sociales, sindicatos y ayuntamientos.

¿Por qué satanizar la APPO?

Los medios de comunicación hablan mucho de "pseudos maestros", de "terroristas" en las calles de Oaxaca, pero ¿qué no es una síntesis de una política social en búsqueda de la real democratización de las instituciones?.

La APPO nos genera el testimonio vivo de una sociedad autónoma organizada y en resistencia. Es la transformación del poder en la voluntad política de un pueblo y en la nueva forma planteada hacia el exterior de organización "desde abajo".

Ni partido, ni guerrilla, ni institución, mucho menos un pacto siniestro tras bambalinas entre líderes y estado. Eso no es la APPO.

La APPO es la demostración de lo que las fraudulentas elecciones "oficiales" no pueden lograr. Representatividad popular, democratización, educación, revolución.

Y es que cuando vemos los noticieros, los diarios, escuchamos radio podemos percibir que nos dicen muchas cosas, no todas ciertas. Podemos creer que digan que son aspiraciones de colocación de líderes en puestos gubernamentales, que son "usurpadores", terroristas, todo tipo de acepciones pretenciosas y que carecen de conocimiento de fondo.

Veo las imágenes de las marchas, “maestro luchando, también está enseñando”, platico con los maestros en el plantón, veo los que llevan días en huelga de hambre y no puedo pensar en lo que los medios al servicio del estado dicen.

La educación es también un medio revolucionario. El que conoce actúa.

La APPO sí es un acto de radicalización. Pero ¿qué es lo que cambia sin un estado de radicalización? Ni el mismo pensamiento humano puede transformarse sin dicho proceso.

La APPO sigue viva y no depende de Ulises Ruiz, de si sigue o no en el poder, pues es hasta que se acabe la imposición fascista del estado, que la voz del pueblo deje de retumbar en las paredes del mundo hasta derrumbarlas.

Fotos de Miguel Ángel Ríos

Te Siento Lejos y Tiemblo

Presencia ausente de lucha que agita todo a su paso,
que cimbra, que hiere, que reivindica,
que habla con mi voz que no es tu voz pero que es tuya,
eternamente tuya.

Sales de mi, entras, vives y habitas
lo que nadie podrá desterrar en mi interior,
estás a mi lado aunque te pierda, ausente.

Eres y soy.
Somos.

Estamos aquí porque allá nada hay que ver,
te escucho, me escuchas, te escuchamos y gritamos,
estamos ausentes porque tu nos das presencia.

Firme,
verdadero.
Firme,
latente.
Firme,
libre.
Firme,
conmigo.
Firme,
contigo.
Firme,
entre nosotros.

"69, Todos tienen la razón"

2007-10-15T10:26:00.000-05:00

Del Editor:

Primera Llamada: Después de mucho andar yendo y viniendo, por fin esta aquí la nueva entrada que continua el ciclo de colaboraciones que empecé, hace 20 días, y he de decirles, a todos los que frecuentemente visitan este espacio, que este ciclo me ha llevado por muchos vericuetos, inexplicables algunos (lo sabrán hasta dentro de 15 o 20 días), estresantes otros tantos, esto último al momento de recopilar la información que aparece aquí publicada.

Segunda Llamada: Aprovecho de paso para felicitar de forma bastante atrasada a Arturo Ávila Cano por su cumpleaños 39 y por el éxito en la exposición que se estuvo presentando en la Casa de Cultura de Azcapozalco, muchas más para los siguientes tiempos...

Esta colaboración contiene el trabajo de muchas personas que están implícitas de forma atemporal (desde los que estuvieron presentes en el desarrollo de la obra de teatro, hasta los que nos han enseñado el camino a seguir, y ni que decir de aquellos que se aparecen de pronto para revelarnos nuestra vocación), y que gracias a su trabajo esto puede figurar en este espacio, gracias a todas y cada una de ellas.

Las fotografías fueron tomadas por el reconocido fotógrafo Jesús Martínez Vázquez, de entre su trabajos más destacados está la serie de retratos realizada para el musical “Fiebre de Sábado por la Noche”, estas imágenes y las presentes pertenecen a una serie de retratos de carácter personal que realiza entorno al mundo del teatro.

Tercera Llamada: El escrito que figura líneas más abajo pertenece a un individuo que me dio la oportunidad de probar la dirección (como asistente) en teatro y que en está ocasión me permitió mejorar y modificar las imágenes que se presentan en este post; se trata de Ro Banda, mi hermano y con el que más de las veces existe un intercambio de nutriente cultural y artístico, ¡gracias hermano!... Fue él, que bajo el seudónimo de Laio Vano, escribió y dirigió su primera obra con tan solo 17 años (bajo el título que recibe esta entrada) y que ganó el “II Festival de Teatro Mexicano”, pero dejemos que sean sus letras y las imágenes de Jesús las que nos cuenten ese pequeño viaje que inicio como una broma hace ya mucho tiempo... ¡Comenzamos!

CARPE DIEM.

69
Todos Tienen la Razón

…Si bien, el “sesenta y nueve” podría despertar la vena más alburera de nuestro pensamiento, esto no es más que una simple forma de ver lo diverso que puede resultar nuestra existencia humana en conjunto con los matices que tiñen las hojas de un libreto realizado hace tres años y que hoy, vuelve a cobrar vida en el instante que me han pedido escribir este ensayo. Para ser francos, al principio de todo esto -es decir, el libreto junto con todo lo que él implica-, representaba para mí una preocupación no solamente social, sino también, personal.

Natalia Sosa, quien actualmente se encuentra en la obra Los productores, como estrella indiscutible dandole vida y voz a Ula.

Mauricio Barcelata, egresado del CEA ha trabajado en teatro, cine y televisión.

Oscar Ibarra, debutó en 1982 como conductor del programa Tiempo de Niños en el Canal Once.

La idea de este proyecto surgió hace más de cinco años, mientras mi hermano y yo nos pitorreábamos de la risa, imaginándonos como sería la vida si el mundo fuera completamente homosexual, es decir, bueno, ustedes saben que quiero decir… Parejas del mismo sexo caminando por todas partes, uniones legales (que aunque ahora ya lo son, hace tan solo un año, no lo eran), y toda esa clase de “joterías” que podían hacer de un rato de ocio, un rato simplemente divertido y que iba más allá de lo utópico… Ante esta utopía, ¡“Marx” hubiera quedado perplejo!

…Al mismo tiempo, en mí existía una gran curiosidad por todo lo que tuviera que ver con mi descubrimiento sexual, pero raramente, también sentía curiosidad -por no decir morbo- por las experiencias sexuales de los demás… Así que decidí embarcarme en un largo viaje no solo por mí sexualidad, sino por las “Sexualidades” ajenas…

Mauricio Barcelata, actualemnte se encuentra dentro del elenco de la Telenovela de Televisa "Muchachitas como Tú".

Primero, empecé asistiendo a una serie de lugares donde la gente se reunía para compartir con otras personas, sus experiencias acerca de lo que en ese entonces parecía un tabú; “el SEXO”… Es decir, hace más de cinco años, ¡El SEXO era un tabú!, yo creo que por eso, ese tipo de grupos no resistieron el paso de lo que yo llamo “La Revolución Sexual”, pues creo que en la actualidad, ya es muy común platicar nuestros problemas sexuales con cualquiera que nos preste sus oídos, ya que, mientras engrandecemos el “morbo” de los otros, nosotros desahogamos las frustraciones de nuestra vida sexual.

Oscar realizó estudios con distintos maestros, desde Albreto Estrella, pasando por Lola Cortés, hasta Emma Pulido.

Ha trabajado en diferentes obras de teatro entre las que sobresalen "Los Tenis Rojos", "Disney Magical Moments", "Yo soy una chica Almódovar", "Falsa Crónica de Juana la Loca", "Diablos Revolucionarios" y "Regina", entre otras.

…Y así, sin querer, un buen día, mis narices ya estaban más que metidas en un mundo donde para mí, cualquier cosa que tuviera que ver con “eso”, es decir, con el SEXO, me parecía completamente fascinante, así como las criaturas marinas fascinaban a Jack Custo, a mi me enloquecía cualquier tipo de tema sexual… Para mis diecisiete años, yo hablaba con mi pareja acerca de sexo, de la misma manera de la que hablábamos de la programación basura que transmitían en la televisión, ¡Solo que esto, era más emocionante!

Para finales del 2003, había logrado conseguir la forma para que la gente (inconcientemente) me platicará sus historias y anécdotas acerca de este tipo de situaciones, pero al mismo tiempo, mi cabeza se empezaba a llenar de ideas que no podía sostener por mucho tiempo.

En 1996 Natalia se armó de valor y se presentó a la audición para "Jesucristo Superestrella", ganando el papel y desde entonces ya nadie la ha parado.

Mientras que para los demás, yo era una especie de bandeja donde depositaban todos sus problemas, para mí, “esto” ya no era divertido. Yo no tenía un depósito en donde vaciar todo lo que los demás me platicaba, que debo admitir, que más que atormentarme, me parecía preocupante… Violaciones, maltratos, vejaciones, SIDA y un sin fin de experiencias que yo sabía que existían, pero sin embargo, no me había hecho consiente de ellas. Mi ser, estaba inundado con un cierto sentido de “no saber que hacer”, así que un buen día, tome un viejo cuaderno y comencé a escribir mis anécdotas. El problema, es que no tenían ninguna base, aunque no voy a negar que me seguía siendo fascinante el hecho de sentir la necesidad de recopilar cada vez más y más información, pero para principios del 2004, aquello que podría ser mas grande que cualquier libro de sexualidad, seguía sin tener forma alguna.

Sin embargo, otro problema al que me enfrente, era que yo no era sexólogo, ni psicólogo, ni nada por el estilo. En ese momento, yo solo era un adolescente de quinto año de preparatoria y un apasionado empedernido del teatro… ¡Ahí estaba el punto!... Un día, platicando con uno de mis maestro de literatura española, a quien le mostré toda la cantidad de escritos que había hecho conforme las “entrevistas” -por llamarles de alguna forma-, me dio “la grandiosa idea” de tomar toda esa información, y convertirla en una obra de teatro… (Mmm…)

Mauricio es originario de Alvarado Veracruz (igual que Claudia, nuestra pasada colaboradora), su primer contacto directo con el espectaculo fue en 1982 con un grupo llamado "Cometa", él cuál abria de manera ocasional los conciertos de "Timbiriche".

Al principio, la idea era girar todas las historias hacía el sector de “La comunidad Lesbico, Gay, Transgenero y Transexual” (LGBTT) exclusivamente de nuestro país; donde el propósito fuera “defender”, de alguna manera, a este sector de la población que parecía aterrorizar a la sociedad. Esto empezó por el gran destape que empezó a darse en ese año y el cual, escandalizaba a propios y extraños.

Fue así como recurrí a otro tipo de recursos, lugares donde pequeñas partes de esta comunidad se reunían, pero esta vez, para mi gusto, sin ningún fin en específico. Fui a bares, antros y todo tipo de lugares donde podría encontrar un poco más del ambiente en su forma real. Para esto, yo nunca había ido a ningún lugar de este tipo, entonces, me parecía algo totalmente nuevo, pero también decepcionante. De pronto, caí a cuenta que yo pretendía “defender” algo que era completamente “indefendible”.

Una tarde, llegue a mi casa tan desgastado, que me acosté en mi cama con la cabeza a punto de explotarme, y la renuente idea de dejar el proyecto a un lado. No podía creer el hecho de que no solo la sociedad se aterrorizaba de “ellos”, sino que también “ellos” se aterrorizaban entre si. Eran como las comunidades negras que se desarrollaban en Estados Unidos entre 1930 y 1940, donde “ellos”, pedían no ser segregados por el resto de la sociedad, cuando “ellos” mismos no solo se discriminaban, sino que atentaban contra su propia integrad… ¡Que basura!...

Ese mismo día, ya en la desesperación, le hable al que en ese entonces era mi pareja y le platique mi gran problema. Él, en lugar de ayudar a sacar adelante mi autoestima, me dijo: “Si no sabes por donde empezar, yo te voy a decir por donde debes empezar. Empieza por el hecho de que cada uno de nosotros, sin importar lo que somos, nos estamos muriendo de miedo por vaciar lo poco que tenemos dentro. ¿Qué tienes tú?, ¿Qué tengo yo?... ¿De qué alimentamos nuestro espíritu?... Rodrigo, ¡Date cuenta!, cada día que pasa, cada uno de nosotros se esta muriendo de miedo porque al final, cuando estemos muertos y nos tengan que abrir por la mitad, nos vamos a dar cuenta de que todos somos iguales”… ¡Y me cague!, y sentí un miedo que nunca antes había sentido en mi vida… qué mejor cuento de terror, que el terror de enfrentarte a la realidad.

Oscar también ha dirigido teatro, la obra "Como deshacer una Pastorela", estuvo a su cargo, obteniendo dos premios FESTHIP.

Durante cinco años formó parte del show "dragg queen" "Las Hermanas Vampiro". Actualmente se encuentra en el elenco del musical de Nacho Cano "Hoy No Me Puedo Levantar" y participó de la misma forma en el musical de "Selena".

Así, el resto de la semana me encerré en mi casa pensando en todo lo que él me había dicho… Revise nuevamente mis escritos y le daba vueltas al asunto… A la semana siguiente, me invitaron a asistir al “Foro de Discusión de Hombres Gay” que se reunían en el “Foro de la Diversidad Sexual” en la colonia Roma y ahí, nació mi primera historia.

El tema a tratar era “la tanatología” y las perdidas que podemos llegar a experimenta cada uno de nosotros. Cada uno de los ahí presentes, participaban comentando a los demás su mayor perdida en la vida, de pronto, llego un hombre viejo, descalzo y de muy mal aspecto, al parecer era miembro del grupo, ya que todos sabían su nombre. Él acababa de ser asaltado, días antes había perdido su trabajo y para colmo, un par de meses atrás había experimentado la muerte de quien para él, era el amor de su vida… Y ahí estaba, mi primera historia, y todo, había sido de una manera tan inesperada… no pude esperar en correr a mi casa y encerrarme a escribir su historia.

…Y bueno, de ahí, todo comenzó a fluir. Como este hombre, empezaron a llegar más personas a mi vida, que así, de la nada, comenzaban a platicar cosas increíbles y fascinantes… Yo solo tomaba nota mental de cada una de las cosas que me parecían interesantes y al llegar a mi casa, las vaciaba en un papel.

Para mediados del 2004 ya tenían más que una obra de teatro, tenía una antología completa de historias extraordinarias de amigos, familia y extraños. Lo curioso aquí, es que al comenzar una revisión exhaustiva de cada una de ellas, todas tenían un punto de convergencia, aquel punto que había estado buscando meses atrás, ese día, por fin lo había logrado encontrar; y es que, fuera de sus problemas y sus complicaciones, cada historia contenía una historia de amor incluida en el paquete. Cuando descubrí esto, me sentí tan aliviado, que comencé a darle forma.

En 1998 Natalia ganó el tercer lugar del concurso "Valores Juveniles", a partir de ahí se unió a los coros de artistas como "Sentidos Opuestos", "Cristián Castro" y "Guadalupe Pineda".

También ha trabajado en doblaje para "Disney", es la voz de "La Cenicienta" en sus dos partes.

Además de su participación en "Jesucristo Superestrella" y "Los Productores", Natalia también ha participado en comedia musical para obras como "Full Monty", "Los Miserables" y "Besame Mucho" (musical de boleros en el que Natalia interpretaba a una cubana de fuego).

Primero, empecé por conjuntar todas aquellas historias que tuvieran algo en común, historias recurrentes que formaban una misma. Después escogí un par de historias más, a las cuales, solo les modifique algunas situaciones, así como los nombres de los personajes. También cree una historia original, y otra a través de mi vida personal. Al final, solo dos historias, aquellas que me apasionaban de principio a fin, quedaron en simple forma en las que me fueron contadas.

Para la presentación del espectáculo decidí compartir mi experiencia al escribir el libreto y también, aquel mundo utópico que junto con mi hermano, habíamos inventado cuando yo tenía quince años.

…Y así, después de varios meses de trabajo, por fin tenía siete monólogos que en conjunto, creaban un solo contexto para una sola comunidad. Había logrado crear un sentido universal para algo que no era ni la sexualidad, ni la “defensa” de ningún sector de la población a cualquier nivel, sino una pequeña muestra de “lo diverso que puede resultar nuestra existencia humana”, algo que demostraba que a los “Seres humanos”, se nos ha olvidado “Ser Humanos”, y aunque el libreto contaba con historias de todo tipo; gay, bisexuales, lesbicas, etc… Esto no quería decir que la obra, fuera una obra de temática “homosexual”, de hecho, esa fue la condición en la que trabajamos todos y cada uno de los que participamos en este proyecto; “Crear un sentido universal del ser”, es decir, el amor es amor, el odio es odio, la tristeza es tristeza, la felicidad es felicidad, y cada uno de los sentimientos que en esencia tiene el ser humano, son lo que son, gracias al diferente sentido que le damos cada uno de nosotros. Eso es la diversidad.

“69: Todos Tienen la Razón”, se concibió como un espectáculo para ser disfrutado por cada una de las personas que conformamos esta sociedad, sin importar genero, raza o preferencia sexual, y lo mejor de todo, es que así fue…

Así pues, el “sesenta y nueve” no solo podría advertir una connotación sexual en nuestra mente, sino también un entendimiento muto al saber que quien lo vea, y del lado que lo vea, sigue teniendo el mismo significado. Es decir, esto termina siendo tan ambiguo, como cualquiera de las cosas que nos rodean… Lo que para mi es bueno, tal vez para ti sea malo; y lo que para mi es malo, tal vez para ti no lo sea. No existe la verdad absoluta, la verdad de cada quien radica en la manera en como la sepa defender…

…Y al final, podríamos dejar de hacer de la vida, una preocupación personal, porque que mientras nosotros disfrutamos de lo propio, lo demás disfrutan de lo ajeno… ¿No?

Por: Rodrigo Banda

Parada Automatica (te dice algo...)

2007-09-24T14:09:00.000-05:00

Desde hace ya bastante tiempo (según yo), decidi abandonar la información, y es que por lo que me ha llegado de rebote, todo va peor, y esto pese a que Radio Monitor ya volvió, el punto es que todo sigue siendo como riff de pedal de guitarra, distorsionado y atmosferico, atmosferico digo, en el sentido de que todo me da la impresión de estar jodido, de estar lejos de la realidad que muchos quisieran, pero que igual no reconfiguramos, solo permanecemos impávidos ante el reflejo de sombras que arman y desarman en un espectaculo, que decir...

En esta ocasión y pese a algunas fallas que he tenido con las colaboraciones hoy me encuentro publicando espero yo no sea la última de estas, la presente y primerisima corre a cargo de una excompañera de aula, Claudia Jimenez Burgos, de quien a penas se poco, se que es de Veracruz y reside en Ixtapaluca, que tiene a dos gatos como mascotas, le gustan las Crónicas de C.S. Lewis y espero ya haya acabado de leer "Angeles y Demonios"; de hecho las fotos con los que se abre este pequeño ciclo de colaboraciones son de regiones que ella ha visitado en su tierra natal: Potrero Nvo. Veracruz; el rio y el puente que aparecen en las fotos pertenencen al Municipio de Atoyac y El Ingenio de Azúcar que esta en Potrero (foto virada a sepia), Las Cumbres de Maltrata y una foto de Cañales...

Aprovecho de pasó para felicitar una vez más al Prof. Arturo Ávila Cano(lobomexicano.blogspot.com), por su exposición de Fotopoesía, que recoje el trabajo de varios compañeros, poetas, locos y creativos de sueños embriagadores de distintas partes de este mundo (¿acaso hay otro?), a la cual por cierto no pude asistir el día de la inauguración, pero a la que ya pude ir hace unos días y que por cierto me dejo atónito... La Exposición se exhibe en la Casa de Cultura de Azcapotzalco (a dos cuadras del Metro Camarones).

Sin más los dejo con estas fotos que a mi me parecieron interesantes, aunque su creadora opine lo contrario; imagenes de paisajes aun no contemplados, más que por el ojo ajeno, cielos que abrigan y resguardan a los que vienen de avanzada, trenes que viajan impelidos por el humo que emerge de las entrañas secas, el sonido del bandeon me llama, las nubes también... los dejo con Claudia y su Veracruz... un honor que seas la primera... CARPE DIEM.

Columnas sublimadas de vapor en celuloide literario

2007-09-03T13:18:00.000-05:00

… Despertar, correr, tomar café, intentar aprender un idioma ajeno, salir, fumar entre actividades y desplazamientos, comprar hasta tres periódicos, leer los columnistas más que a las noticias que se convierten poco a poco en lectura obligada y las cuales ostentan una repetición que ofrece solo dos párrafos de variación cada día.

Este retiro voluntario acaba ahora conmigo, todos los días el periódico, las columnas, las noticias, el tiempo…

¿Importa tanto saber que opina tal o cual persona? o ¿Incluso la continua revisión de las letras reporteadas, me hace concluir que lo único que en verdad falta es que todos se pongan a trabajar y le dejen de hacer al pendejo y de paso hacerse más pendejo al pueblo¡¡¡

La cabeza me bulle no se si de ideas o de dolor, o tal vez de saturación, como aquel que se fuma hasta la colilla de un cigarrillo y ostenta ese olor agridulce en el semblante pálido de ojos irritados.

No lo se, solo quiero despertar de esta vida gris y repetitiva… aunque con pena me despido de Ochoa (La vida va), Solórzano (Apuntes del centro), Franco (Lo volvería a hacer), López Dóriga (En privado), Marín (Asalto a la razón), Gómez Leyva (La historia en breve), Pérez-Reverte (Patente de corso), Rivera (Un poco de jazz), Olaio, Micha, Monsiváis y Zabludovsky (Bucarelli)…

Espero leerlos luego o tal vez más pronto de lo que imagino, cuándo la cabeza se haya cansado de las tardes de película o lectura o en su defecto cuando me canse de contemplar estas nubes… CARPE DIEM.

El siguiente pie de foto para estas imagenes lo plasmo Arturo Ávila Cano... Gracias por su poesía dibujada:

"Cuando no se encuentra sentido en el quehacer cotidiano casi siempre buscamos una respuesta mirando al cielo, en busca de algo que nos dé un norte."

De: Judy Garland A: Cabaret o los Chemical Brothers con The Flaming Lips

2007-08-13T21:26:00.000-05:00

¿Realmente es esto lo que el ser humano ostenta como pretexto a las diversas interacciones que convergen en una tarde de Sabado?

DIVERSIDAD: Principios fundamentales de la ecología, riqueza de componentes de un área determinada en un momento dado. Diferencias entre los grupos de personas.

TOLERANCIA: Capacidad de un ser vivo enfermo para soportar los efectos de una enfermedad sin morir y sin sufrir daños importantes o pérdidas de rendimiento. Acuerdo, capacidad de soportar. Respeto de las opiniones y prácticas ajenas, aún contrarias a las propias.

RESPETO: Apreciación de las excelencias morales de una persona y el acatamiento que por tal causa se le hace.

Si se me permite una breve opinión, yo creo que no, el mundo esta hábido de redefiniciones propias para enriquecerse más como individuo y como protagonista del conglomerado social, he aquí mi explicación:

Antecedentes.

1969, último sábado de junio, Nueva York, Greenwich Village, policías, violaciones a los derechos humanos y civiles de homosexuales; consecuencia, 3 días de disturbios y represión… la consumación de estos actos reconfiguraron el orden social para que en 1970 se conmemoré un movimiento que se ha extendido por toda la longitud del mundo.

México 1978, un contingente participa en el X aniversario del 2 de octubre, un año después la 1ª Marcha por el Orgullo Lésbico Gay en la Ciudad de México.

La Marcha.

Sábado 30 de Junio de 2007, 11 de la mañana, un evento de multitudes, gay, lesbianas, bisexuales, travestís, transexuales, toda la comunidad reunida, eso sí, con sus respectivas subculturas cada una de ellas, de su lado parientes, amigos, contingentes y comunicadores, juntos en una acción festiva y reivindicadora, el quid: LA EMANCIPACIÓN, tópico de nuestra era.

Marcha llena de humor, de defensa y promoción de los Derechos Humanos, lucha contra la impunidad, la discriminación.

Un día sin definición, sin explicación, sin disculpas, un día de re-conocimiento, de celebración, día de la identidad sexual.

No hay triángulos rosas invertidos (Símbolo impuesto por los nazis a los homosexuales en los campos de concentración), pero sí un arcoiris en el que se dibuja el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul y el púrpura. Colores ya no de distinción, sino de una integración en esta 29na. Marcha por El Orgullo Lésbico–Gay.

Bajo este arcoiris no hay Dorothy pero si un camino (desde la Diana hasta el Zócalo) no de diferencia, ni de soportar al de a lado, tampoco de apreciación, ni mucho menos amarillo, no, en este camino ellos marchan por todos, por "los bugas”, por “las jotas”, por “los leathers”, por “los osos”, por “las nutrias”, incluso por aquellos que solo permanecemos como espectadores, perfectos “imitadores de la realidad”.

Representantes de este movimiento marchan entre la multitud, no para pavonearse, sino para cumplir con su deber como correligionario de un partido no azul, ni amarillo, sino de amplias tonalidades todas.

Entre el camino se cruzan interacciones que se integran a la fiesta, a la alegría, al llamado por algo más que tolerancia o respeto, por algo más que los desclasifique como diversos sociales, pero si tal vez que se reconozcan como diversos de una ecología que enriquece a la cultura y al ser como individuo independientemente de sus preferencias.

¿Qué hay al final del arcoiris? ¿La Catedral o un Beso?

CARPE DIEM

Continuación de "ALÉ" (Para todos)

2007-08-06T00:08:00.000-05:00

Después del triste y desauciado final abrupto que se exagera al terminar los estudios universitarios me encuentro de regreso...

Decidido a formar parte de "La Rotonda de las Imágenes Ilustres" (o al menos quiero intentarlo por un tiempo ).

Este espacio fue abandonado después del final, ¿después del final qué?...

Pues bien, me encuentro saludandolos y haciéndo lo que supongo mis colegas de aula hacen también en este momento: Encontrando el rumbo de una vida interrumpida por cuatro años, para ahora si, exclamar mi (o nuestra si se prefiere), vocación, no la de cambiar al mundo de los demás, sino el propio, aquél que durante tanto tiempo ha sido cimentado y hoy se encuentra en proceso de construcción, solo falta que la SHCP autorize el gasto o en su defecto tratar de que esta obra no se quede varada y sea próspero edificio de ruinas e insabores, pero, ¿de que esta construida la experiencia sino es de insabores?...

Hoy no deseo que les vaya bien, ni que tengan un éxito inmmediato y supeditado por sus ambiguas capacidades, no, hoy les deseo que tengan mil y un insabores en la vida que les permitan mirar y forjar un mundo mejor no para ustedes sino para que todos seamos el huesped de honor en todos y cada uno de nuestros integrados y maleducados mundos.

Como dice Sabina "Imberbe e Insalubre MAESTRO No Contemporaneo": "no pido perdón (a ustedes) ¿para qué? si me van a perdonar por que ya no les importo...", hoy por fin les invito a que se sumerjan en su mundo y me digan o se digan si así lo prefieren, como es que se vive la "locomoción " en su mundo, y como es que ahí todos podemos vivir, no colmados de éxito sino de insabor, insabor que endulza y aminala la egolatría del éxito mesudaro similar a los granos de la playa que inertes y húmedos tienen el gusto de decir: "que ellos si que conocen la vida, pues en más de un millón de playas han habitado y que aún y con todo permanecen ahí inmutables, justos, sabios y sin sabor".

CARPE DIEM.

Botón de Inicio

Foto tomada en la última Marcha por el Orgullo Lésbico-Gay, cuyo final se concretó en el Zócalo Capitalino.

De: Principio / A: Fin

2007-06-03T22:34:00.002-05:00

Quiero empezar a terminar de empezar para poder terminar de una vez pero ... solo se que el fin es el término de un "fin", que no se en donde empieza y en donde termina, espero poder encontrar al fin el fin de este "fin", que no termina, comienza, CARPE DIEM y ALÉ para todos...

Para poder empezar es necesario saber como terminar, ¿cierto?, no lo se... el FIN, de término o de objetivo, ah si, el fin llega cuando se cumple el "fin" que se pretendia lograr o alcanzar, es decir, un objetivo, un "fin", ese es el fin de un proposito o "fin", la verdad es que algunos segun he leído prefieren matar a sus personajes y poner fin a la obra cuyo "fin" era retratar una epóca, entonces pues... esta bastante claro supongo, el fin no es el término, pero si el fin de un "fin", ¿o no?, se trata de encontrar un rumbo diferente para abrir los cuadernos y buscar un nuevo e hilarante "fin", y entonces una vez logrado se llega al fin del "fin" y así sucesivamente...

¿Final? de que o quien, tristeza, lamento, llanto, "pido a Dios que me auxilie", y ¿quien es dios?, es el fin, o es una imagen, una poderosa imagen, que es igual que una ave que con su canto se consuela, mi consuelo, no existe, no hay fin solo pausas, solo explosión de segundos o milesismas del mismo...

Algo que si me queda claro es que el fin de un "fin" es siempre un caldo de nostalgia, de tristeza, a veces, pero también puede estar marcado por una intensa alegría similar a la que despierta una buena milonga, pero, ¿y luego que?... ¿se busca un nuevo "fin", para luchar por el contra todo y contra todos hasta que consigamos llegar al fin de este... "fin"?... sí, guíados por las astras que nos arrastran a nuevos horizontes que capturar, que articular, en este nuevo horizonte, aún no veo el fin ni tampoco el "fin", solo a mí, ¿egoísmo?, no creo, solo creo que el fin de este "fin", aún no termina, para mi es solo el inicio de un viaje que tal vez me lleve o me abandone aqui en la estación del "futuro innalcanzable"... fin del "fin", ab initio - ad acta, por medio de la presente - atentamente, no, solo empieza... silencio.

..."La boca se me anuda, y se me turba la vista, pido a mi dios que me asista en esta ocasión tan dura"... , y ¿entonces que? nada, solo nada, ¿por que seguir con esto si no llegamos ni llegaremos al fin de este "fin"?, solo es el comienzo del eterno silencio que no desaparece y que aparece cuando todo llega a su fin.

PS: "Adios muchachos compañeros de mi vida..." - Lunático y Gardel por siempre -

Talaura

¿Final!

Altectro

Candombe

Abaca

Milonga

Tinta Verde

Raquídeo

Centalaris

Causa

¿Argumento?

2007-05-30T18:30:00.000-05:00

A lo largo de la existencia humana, los viajes han sido considerados parte ilustrativos, parte informativos, y parte un encuentro con interacciones a las que comunmente no se encuentra uno habituado, es dentro de los viajes que se inician las grandes historia en la Literatura y en la Historia misma, por una parte tenemos a Frodo, a Ulises, a D´argtanan, a Albina... por otra a Herodoto, a Kapuscinski, a Colón... los viajes se encargan de descubrir no tierras, ni tampoco nuevos escenarios, sino nuestro SUM, aquel que añora, que aprende de sus pasos y entiende en su caminar, aquel que siempre esta pendiente de las estrellas, pues ellas y solo ellas han sido no ahora, sino siempre, desde el viaje eterno del pasado al presente su guia.

PS: Este folio versa de cuatro partes comprendidas como Talaris, Centaura, Hemisferio Negativo e Hija del Caos.

Talaris

Centaura

Hemisferio Negativo

Hija del Caos

400

2007-05-30T10:19:00.000-05:00

Si bien es cierto que la cultura es parte importante de una civilización, hablar de ella en términos simples es complicado, basta con buscar una definición que establezca el sentimiento de lo que se quiere transmitir, empezemos pues por anotar que "cultura" es todo aquello que hemos querido aprehender, pero que definitivamente hemos olvidado, en resumen, la definición de cultura ha de ir precedida por una incurable amnesía.

Para el presente folio se me pide el uso de "mi cultura" no en terminos generales si no de uno en particular, el quid de "Los 400 pueblos", aquellos que son originarios de una Veracruz pre-dantista y que hoy día no solo se encuentra despojada de sus ropas, sino también de sus tierras y en el peor de los casos de algunos familiares que han caído en este movimiento que otrora causara furor y exaltación entre los habitantes de esta "cultural" ciudad, ora por sus desnudos en medio de el Paseo de la Reforma, ora por que sin esta misma exigen no solo a las autoridadades, sino también a los conciudadanos un poco de "memoria", misma que en nuestro fin sucumbe ante la apoteosis de nuestro pudor cegado por la amnnesia.

Exposición de Memento

Arado REM

Lobulos Temporales

¿Mensaje Subliminal?

Canela Inolvidable

Oivata

MER-EROM

Permanencia Involuntaria

Continuidad a la Intemperie

Pazzarella Ergo...

Articulación Pitagórica

Siembra MORE

Vitruvio... ¿el tormento o prejucios acerca de la imagen?

2007-05-17T23:14:00.000-05:00

Ab initio, permitanme comentar acerca del conflicto que sufrí y del cual fuí victima, todo gracias a Vitruvio, no me refiero al inmortalizado "Hombre de Vitruvio" de Da Vinci, sino al mismo y unico arquitecto del ejercito romano que cimento los principios y conocimientos acerca de uno de los seis senderos que comprenden al arte, la Arquitectura... Para esta práctica me fue encomendado recolectar imagenes, en este caso del MUNAL, recinto que exhibe, estudia y difunde el arte mexicano e internacional, todo con el "quid" de resaltar la belleza, firmeza y utilidad de este lugar.

Pues bien, ya en medio de este equilibrio preciso de formas, relieves, forjados y columnas, poco a poco fui congelando piezas que llamaron mi atención, algunas, 12 para ser precisos figuran en este folio, otras, con el tiempo tal vez salgan y aparezcan aqui, continuo, ya con 36 exposiciones en el "magazine", trabajo en ellas y se me pide que use los efectos para darles una articulación, similar a lo que ocurre cuando analizamos algo, y es en ese preciso momento que me asalta el fantasma de la duda matizado con la voz de Vitruvio, o al menos supongo - no se por que -, que es él, y me suspira no en el oído, no, en el interior, me habla y exige que no olvide la dispocisión, la proporcion, la distribución y el orden arquitectonico... me detengo y discuto con el argumentando:

No eres tú Vitruvio, no te he olvidado, soy yo, no entiendes que hay algo más fuerte incluso que tú espectral y cuasi-divina presencia que no me permite "divertirme" como en otras ocasiones con las imagenes, tal vez, es por un prejuicio concebido de la imagen, tal vez es simple y sencillamente que mi voz se ha quedado sin habla ante esa "venusta"...

¿Excentrico? tal vez, aunque conciente de que la imagen, al igual que las edificaciones, las construye la creatividad del hombre, las construyen personas que desafian al status quo, pero, y aqui es donde necesitamos - casi todos -, no solo enaltecer, sino tener la capacidad - lease "huevos" -, de mostrar que la grandeza de la imagen - o construcción -, no radica solo en su tamaño, ni en su belleza, quiza tampoco en su color, sino en la lectura que muestra sin su matiz, sin su grandeza, ad acta... el hombre dedicado ha enaltecer cualquier "res", debería de tener la obligación de destruir eso que tanto trabajo le costo crear... ¡Mate Vitruvio!, ¡Ave Sum!

Venustas

Phoebus

Bis Repetita Plácent

Nihil

Alter Idem

Sic Ítur Ad Astra

Deserto

Anguis

Ad Aras

Abyssus Abyssum Invocat

Quieta Non Movere

Oikonomos

Extracto...

2007-05-17T20:34:00.000-05:00

Cuanto falta para saber si vas o no a seguir,
a saltar al interminable lecho de muerte que te aguarda aqui.... a mi lado,
solo espero que no sea tarde para que llegues,
pues yo no estoy vivo, pero tampoco muerto... solo estoy,
quieto, eterno y sublime, aqui... observandote, olfateandote,
sin tus rojos y eternos relampagos que inundan la cienega de luz verde y difusa,
asi te espero, asi, sin ti, esperandote,
quieto, muerto, vivo, intranquilo,
sin frio, sin calor, con pena y con odio,
odio a tu apendice pegajosa que resbala por entre mi estomago que no se inmuta y que tampoco pide nada, pero que sigue aqui, sin ti, esperando...

Minotauro: ¿A quien?, Yo: A ella, Minotauro:¿Para que?, Yo: Para matarla...

Etodnarepse Yotse Iuqa

Previo (Arquitectura)

2007-05-09T10:24:00.000-05:00

El quid que en este momento me mantiene ocupado es lo que gira en torno a ese arte ¿o ciencia? de diseñar espacios como marco del ser humano, edificaciones que intentan probar al mismo individuo que es capaz de realizar proezas ¿dignas de admiración?...

Es durante trabajos anteriores que inmerso en el movimiento de las imagenes congeladas que me he topado con formas un tanto inquietantes y que previo a la intitulada he decidido publicarlas, espero sean de su agrado...

Bello Cielo, Artes Azules

Sombra

Continuidad Gastada

Clave

Prisión Fresca

Pintura con Cal

Falso Camino... Placebo Torturado de Fe

2007-04-26T00:13:00.000-05:00

El fenómeno por el cual los síntomas de un paciente pueden mejorar con un "falso" tratamiento, aparentemente porque el enfermo espera o cree que funciona se le conoce como Placebo... En la era postglobalizadora la "emancipación" es un tema fundamental, lograda por el medio que sea, hace no mucho en las afueras de Wittenberg, al sur de Alemania, un joven de nombre Lutero, decidió pegar sus 95 tesis en la iglesia de su pueblo, el resultado La Revolucuión Protestante...

La Religión se entiende como la búsqueda eterna por recuperar la serenidad, por su parte la ciencia busca ser la antitesis del adiaforismo micenico, y es la eterna lucha entre estas dos la que priva al ser humano de contar con "una" fe, dice "una" por que el ser humano debería de contar con una fe de acuerdo a sus necesidades.

En epócas pasadas los viajeros se enconmendaban a San Cristobal, los marineros a San Telmo, por otra parte los cientificos creen en "=", en "x", en "y"... la imagen se encarga de comprobar si la redencion de un ciego es posible, las palabras orientan al sordo, hay de aquellos que sin ojos y sin oidos nos guian por medio de sus gritos... gritos que se pierden en en el clamor de los que cargan su lengua entre las manos.

Ecuación Traslúcida

Astro-Estela

Impresicion del Postulado

Razonamiento Impar

2+2 No es 4

Exposición de Aspirina

Riff de Baphometh

Cruccio Ergo...

Antitesis

Polvo de Madre

Agua Soleada

Concierto de Carbón

Mater, Mutter, Somos Todos

Keepel

Indiferencia Salada

Absorto Perfecto

Comprobación de la Hipótesis

Diagnóstico

Realidad Platonica, Aristotelica y Micenica

No Sum

Eurojazz (Revisitado)

2007-03-28T18:09:00.000-06:00

La musica es contemplada y comprendida como uno de los mas exquisitos artes, pero, si esta contemplacion la ubicamos y observamos desde un piano que resume y resume las notas que ejecta hacia un espacio que las sincopa, todo cambia, si se estrellan en un martillo y un yunque, las lagrimas pueden brotar, la actitud se trastoca y se pierde la compostura para dar paso a la contemplación del personaje que las lanza atraves de sus ojos que reflejan nuestra existencia... X Ediciòn del Festival de Jazz de la Unión Europea... EuroJazz.

Ab Initio

Te espero año con año, te añoro en el interior de mis oidos que se bifurcan con tus notas, te extraño verano lluvioso, llega ya... El Eurojazz se realiza desde hace ya diez años y su escenario es la Plaza de las Artes en el Centro Nacional de las Artes, sitio en donde se sincretiza la cultura, el arte, la musica y los exponentes más importantes y destacados del Jazz del Viejo Continente.

Espera Sorda

Cuando las notas se estrellan en mi cabeza no siento nada, solo pena y tristeza pues aunque te observo y entiendo la pasion que transmites al golpear esas teclas, no puedo escucharte, porque estoy muerto... Realizado del 2 de marzo al 1 de abril y sin cobrar la entrada, el Eurojazz exhibe personajes de la Europa, toda, España, Polonia, Holanda, Italia, Republica Checa, Letonia...

Probando

Hoy te conozco por primera vez, hoy despues de haberte esperado por casi cuatro años, hoy despues de haberte visto nunca, hoy estamos aqui... sin nosotros... En esta ocasion se presenta directo desde la Republica Checa Milan Svoboda por segunda ocasión con un invitado especial, el trompeta Michal Gera.

Orgilep

Me acerco a ti, ya viene la lluvia, ese perfecto sonido, salgo de mi cuerpo y voy directo a ti, directo a las gotas que suenan... Milan Svoboda es graduado graduado del Invernadero de Praga en la clase del órgano; también cursó estudios de música en la Universidad de Charles en Praga, y de composición en la Academia de Música de Praga, así como en Berklee, en Boston.

Lienzo en Blanco

La hostilidad intriga y exhacerba los sentidos de los niños ue viven en mis retinas y que no saben que sonido es ese... Svoboda escribió la música para el musical Espuma de los días; el ballet clásico Mowgli, más de 60 temas para teatro, así como para numerosas animaciones, largometrajes y documentales.

Dos, 1, Un, 2, 3

Cuando la lluvia ha cesado guardo el viento que ha quedado esparcido por entre el ambiente, atesorado en mis pulpones para respirarlo durante mi muerte... Milan posee una extensa discografía y, como un compositor y conductor, también trabaja en teatro, cine y televisión.

Contemplacion de Notas

Cierro los ojos y te contemplo por entre las comisuras de tus ojos y me contemplo y siento que no soy tan malo, y siento que no soy tan malo... Cabe mencionar que Milan Svoboda ha sido conductor de importantes shows musicales y también ha incursionado en el terreno clásico con varias composiciones.

Fuga en Do Menor

Restauración

2007-03-28T17:13:00.000-06:00

La restauración por si sola resulta ser un termino ambiguo, la podemos entender como un intento de las naciones europeas por vencer a Napoleón en 1815 o bien como una intervención para devolver a un objeto su integridad de modo que pueda seguir cumpliendo con su función, en ambas el factor comun es la articulación ya sea con un personaje o con un objeto, en este caso las fotografías viejas, aquellas que parece ser que se han cansado de capturar ese momento determinado, ese personaje que parece querer salir del cuadrado para cobrar vida de nuevo en el mundo material.

Asi es y asi sera...

Imagenes desgastadas y dispuestas a devolverle su dignidad.

...por los siglos de los siglos, SUM.

La dignidad de una imagen no se arregla ni se puede restaurar, la memoria es su mejor retoque.

¿Cuantas letras son?

2007-03-22T09:53:00.000-06:00

12:00 PM, Domingo, 25 de Febrero, Guillermo del Toro se perfila en la entrega de los sobrevaluados Óscares (todavia no, apenas son las 12:00 PM), el Palacio de Mineria, estadisticas: "El mexicano promedio lee dos libros al año"... $10.00 de entrada, mucho calor, mucha más gente que calor, todos leyendo, no hay estadisticas, solo fiesta de letras que nutren, que bailan, el folio que sostengo pesa cada vez menos, se aligera con cada letra que leo... XXVIII Feria del Libro del Palacio de Minería 2007.

Golpe de Zoom

Cuando se hojea un libro buscamos algo más que letras, buscamos encontrarnos descritos en las líneas ajenas... cada año asisten muchas personas a la feria con el objetivo de conocer las novedades del mundo de la literatura.

Cogito Estelas Son

Las estelas que vas dejando son de conocimiento que no descansa ni desaparece y que solo permanece en un sentido... el de tu estela... Uno de los ejes fundamentales de la Feria es su notable programa cultural, que figura entre los mayores de todas las ferias del libro del mundo.

Ecos de Letras

Estamos aqui... sobre ustedes, velando, transmitiendo y pensando... Para esta XXVIII edición el Estado invitado es Veracruz que dará a conocer lo mejor de su actividad editorial.

Cuento Diafano

La otra noche recordaba a David Copperfield y a Dickens y recuerdo que yo siempre quise ser astronauta... La feria se convierte año con año en un escaparate de convivencia no solo con autores de prestigio, sino de interaccion familiar.

Solo de Lectura

La soledad del laberinto, del todos muertos en un día de santos, sin posdata, sin coronel, sin putas tristes, sin ti... Dentro de las diversas actividades que año con año se sucitan dentro de la Feria del Libro se encuentran las Jornadas Juveniles así como los diversos programas de lectura.

Colectivo Individual

... Sonidos inmersos en las letras mudas que recorren mis ojos describiendo sentimientos... en esta edición el programa esta dedicado al conocimiento de grandes bibliotecas, públicas y privadas.

Scat Arbitrario

Nunca había sido tan dulce estar solo, solo de ti, solo de mi, solo de nadie y de nada escapa la mente, solo de mi... La FILPM, organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Facultad de Ingeniería

Fiesta de Pasteles con Letras

El numero de personas que escucha radio supera al de la television, en este momento alguien esta usando un condon... ¿Alguien realiza su acto de fe con las estadisticas?... Dentro de las actividades culturales que se realizan en el marco de esta Feria encontramos desde conferencias, exposiciones, presentaciones de libros e incluso conciertos de jazz, un ciclo intitulado "Jazz en el Palacio".

Lectura Contemplativa

Virar

2007-03-22T09:24:00.000-06:00

El virado por definición es un cambio de dirección, es evolución, es un cambio de ideas. En la fotografía es un proceso de sustitución, no como el del viejo arte cinematográfico de Georges Méliés que causaba admiración y un gran asombro,sino pensado más en terminos quimicos; pero pensemos, que estamos hablando de una redirección de la imagen en la que se crea una atmósfera que nos remite al olor de viejos libros, de ima-genes que narran la historia de antes de que estuviéramos en este mundo, del sonido de una imagen que apesta al origen del yo...

Ajedrez de sombras.

Apestoso Naranja.

Ab Initio

2007-02-14T10:32:00.000-06:00

La Unión Europea, él Mercosur, el TLCAN, la globalización, la decadencia, el occidente desgarrado, la masificación alienada de interminables parapetos... gracias por todo lo anterior gran raza humana, gracias, pues sin ti esto no saldria expulsado, lacerando mis comisuras y dando brillo a la creación infinita de la muerte de mis neuronas, al eterno e inalcanzable SUM......