Blindbirdmino.Photo

Minuit Guibolles

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sun, 26 Apr 2009 08:55:00 +0000

“ Un concierto mítico, al limite de lo imposible…” , salvajes, en ocasiones contradictorios, a veces Jazz , a veces World Music , siendo esto último lo que mejor les define, pues: ¿Qué es la música sino el lenguaje con el que a través de los años han dialogado las culturas, incluso aquellas que han considerado tener diferencias irreconciliables; que es sino el camino para la redención del ser humano; que es sino la forma en que se cuentan historias que trascienden no solo las fronteras, sino la cínica e insuperable barrera del tiempo?

Este lenguaje tan rico y tan variado, es marcado a veces por pautas, siendo estas las que una y otra vez se erigen, solo para ser derribadas por más y más palabras escritas en símbolos, que lo mismo pueden evocar alegría, tristeza… incluso iluminar, así, sin más…

El último domingo de marzo y para clausurar la 12ª edición del Eurojazz, desde Orleans, Francia, Minuit Guibolles.

Rémi Decker

Florian Slatche

Adrien Chennebault

Laurent Derache

Pascal Seixas

Un sonido gutural quiebra la atmosfera cálida, grave, sonora… se le suman unos steel drums, luego las percusiones, luego los apuntes del contrabajo (estos dos últimos, integrantes de Dites 34 ), y por si esto no fuera suficiente para poner de manifiesto la fete , un acordeón… y después una gaita.

Adrien Chennebault

Florian Slatche

Rémi Decker

Pascal Seixas

Laurent Derache & Pascal Seixas

El sonido de Minuit Guibolles posee no solo el lenguaje sui generis que la música ofrece por si sola, sino que además, cuenta historias, las escribe en ese momento, pero también, logra transportar a lugares tan remotos que bien podrían pertenecer al inicio de los tiempos o al mismísimo fin de su computo, así de versátiles pueden sonar en un solo compas.

Adrien Chennebault

Rémi Decker

Rémi Decker

Laurent Derache

Pero no se confundan, no es esto lo que les hace tan buenos, no, es la oportunidad que ofrecen de ver, contar, escuchar y vivir la vida en cada nota, sea con los sonidos más eclécticos, sea con los más simples… Pascal Seixas (contrabajo y bajo eléctrico), Adrien Chennebault (percusiones y voz), Rémi Decker (gaita y flautas), Florian Slatche (steel drums y percusiones) y Laurent Derache (acordeón) reventaron las Áreas Verdes de la Escuela Superior de Música en el Cenart, pero también, en un sentido tal vez muy ingenuo, por esta la última combinación de “notas” literarias: la cambiaron…

Florian Slatche

Pascal Seixas

Laurent Derache

Fin

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Gowk

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sat, 25 Apr 2009 08:30:00 +0000

Gowk, de Izq. a Der. Christian Mendoza (piano), Joachim Badenhorst (saxofón tenor), Yannick Peeters (contrabajo) & Teun Verbruggen (batería)

La libertad que ofrece el jazz al momento de su ejecución es como un canvas , y si a esto se le agrega la cualidad que el genero ofrece como free , tenemos una hoja en blanco lista para ser salpicada por los sonidos más duros que el jazz puede ofrecer, llegando a limites inimaginables, invitando a la exploración de cuatro - ¡solo cuatro! - individuos capaces de estremecer con su sensibilidad y con la fuerza de sus notas… Gowk.

Teun Verbruggen

Joachim Badenhorst

Joachim Badenhorst & Yannick Peeters

Yannick Peeters

Christian Mendoza & Yannick Peeters

Christian Mendoza

Liderados por el baterista Teun Verbruggen (también integrante del Trío Jef Neve ), este cuarteto ofrece un freejazz duro y sin concesiones, aglutinando cualquier sonido que pueden sacar de su instrumento, para luego lanzarlos al unisonó, solo para que justo en el momento en que esta esfera cargada de una atmosfera sónica caiga para el estruendo, implosione para volver a hacer lo mismo una y otra y otra vez…

Joachim Bodenhorst & Yannick Peeters

Teun Verbruggen

Christian Mendoza al piano, Joachim Badenhorst con clarinete y saxofón tenor, y Yannick Peeters en el contrabajo, ejecutan sin cesar… escapes de aire, cuerdas que se cimbran con el toque sensible de los dedos sobre una tecla o sobre una misma cuerda, convirtiéndolo en un mosaico de interpretación, improvisación… creación… y jazz.

Joachim Badenhorst

Joachim Badenhorst & Yannick Peeters

Yannick Peeters

Yannick Peeters

Christian Mendoza

Old dog, Internet, Versus y Os , fueron algunos de los temas que con técnica implacable crearon ahí, en medio del viento que parecía ser invocado por su música y que ahora solo queda como eso en la cabeza… viento para volar… libre.

Christian, Joachim, Teun & Yannick

Teun Verbruggen

Joachim Badenhorst

Yannick Peeters

Christian Mendoza

Gowk

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Organics

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Fri, 24 Apr 2009 06:52:00 +0000

Último viernes de marzo y del Eurojazz en esta su 12ª edición, jazz proveniente de Irlanda, jazz que cada que lo escucha quien suscribe estas letras, llega a la conclusión: que es de esa música que sabes que tiene algo, aunque no sepas ni que sea… expresiva, propia, natural, o como el nombre de la agrupación, “orgánica”.

17:00 horas, el Hammond abre el espacio, lo corta tajante, la batería en crescendo, la guitarra saltando sobre las notas que expulsa el hammond, apenas matizándolas, haciendo que el Groove y el Funk suenen a Jazz y a Bossa Nova , irlandés de nacionalidad, universal como solo la música puede ser.

Justin Carroll

Kevin Brady

John Moriarty

La expresión musical de esta combinación de instrumentos se traduce en disfrute, sea por las melancólicas pisadas de la guitarra de John Moriarty, sea por los graves apenas expresados en el hammond de Justin Carroll o por la forma tan magistral de sincopar el ritmo en la batería por parte de Kevin Brady (integrante también del Phil Ware Trío , grupo que estuvo en la edición pasada de este festival).

John Moriarty

Justin Carroll

Kevin Brady

Asociados a LRP (Living Room Project), colectivo, en su mayoría de músicos, que promueve lo más representativo del talento de "la Isla Esmeralda", entre ellos, el ya mencionado Phil Ware Trío y este que cuenta con más de 10 años de trayectoria.

Kevin Brady

John Moriarty

Justin Carroll

Aquella tarde entre chasin´ de hammond, guitarra y batería, interpretaron temas de su segunda y más reciente producción "Liquid Sunshine", temas como Angelous , pero también ajenos como Favela de Jobim, Puttin on The Ritz y un encoré del tema en español con más covers en el mundo…

Justin Carroll

Justin, Kevin & John

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Tineke Postma

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sun, 19 Apr 2009 07:49:00 +0000

La edición pasada del Eurojazz, tuvo un aire de lo que seria esta edición: solo nivel y más nivel por parte de los músicos invitados; pero lo que el año pasado no sabíamos y hoy celebramos, es la presencia cada vez mayor de las mujeres en este genero, que si bien a lo largo de su historia ha contado solo con lo mejor de lo mejor en cuanto al sexo femenino se refiere, da un enorme gusto ver que cada día sus tareas dentro de la sincopa se van diversificando, Elisabeth Lohninger, Tineke Postma y la primera contrabajista de jazz que he visto en mi vida vendría la siguiente semana, Yannick Peteers del Gowk Quartet.

Ya he hablado de skinny Lohninger, hechicera y poeta, la próxima semana le tocará a Yannick, hoy Tineke Postma…

Tineke Postma

… vivir la vida en cada aliento, todo sube de velocidad, menos los movimientos del individuo, se acerca de apoco, inhala aire y exhala jazz, soul y swing , después, una explosión que barre con todo, quedando congelado en un momento, en una nota, sensual, sexual, erótica, sensitiva, inminente, suave, fresca, con alma, con su propio compas, no accesible como la llaman algunos, más bien excelente en calidad, retratando en riffs de alto y soprano la complejidad de los sentimientos de carácter universal, impresos en los títulos de sus piezas musicales y en la sencillez de su ejecución.

Tineke Postma

Tineke Postma, navegante y surfeadora de las olas sincopadas que brotan de Pablo Prieto (batería), Agustín Bernal (bajo) y Miguel Villicaña Sánchez (piano)…

Tineke Postma

Pablo Prieto

Agustín Bernal

Miguel Villicaña Sánchez

… una pena que se acabara el rollo, y más lamentable aún que las imágenes no transmitan los sonidos.

De Izq. a Der. Miguel, Tineke, Agustín & Pablo

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Band... James Band

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sat, 18 Apr 2009 08:53:00 +0000

Band... James Band

Si alguien se gana el atributo de clásicos y fieles a la tradición, esos son: Jiri Bocek (Trompeta), Pavel Plasil (Saxofón y Clarinete), Marek Filla (Bajo y Tuba), Karel Koldinsky (Piano) y Zdenek Svec (Batería), miembros de la siempre carismática y a día de hoy muy esperada, Band… James Band, la cuál no solo visita nuestro país por segunda ocasión consecutiva (baste recordar su actuación del año pasado para saber que fue esta misma la que les consiguió estar no solo de nuevo en el Eurojazz), sino también dió la bienvenida al solsticio de la fecundidad, en medio de mucha, mucha gente, que ansiosa los esperaba, incluso para algunos, de tan temprano que llegaron, tuvieron doble dosis, el soundcheck y después el concierto, con la nueva sede a reventar.

Karel Koldinsky

Zdenek Svec

Jiri Bocek

Marek Filla

Pavel Plasil

La Band… James Band es una agrupación que se hunde en el sonido criollo y grasoso del jazz de Nueva Orleans, y es por este motivo y sin dejar de ser Dixieland , que lo mismo pueden sonar a Woggie Booggie, R & B, Blues, Honky Tonk y por supuesto a su natal Ceská Republika, algo que se agradece, no solo por la diversificación sonora, sino por que de alguna forma, la polca recuerda más de lo que pensamos a la tambora mexicana.

Pavel Plasil

Pavel Plasil & El Público

Jiri Bocek

Merek Filla

Karel Koldinsky

Y fue así, a pleno sol y con gente que viene desde otras regiones del país solo para ver a estos cinco hermanos azules – o más bien rosas -, que la tarde número 21 de Marzo se vio colmada de sonidos lánguidos y trompeteros por parte de Jiri Bocek, acompañados por veces con clarinete, por veces con saxo de Pavel Plasil, sin embargo y pese a ser en ellos dos en quien recae la dinámica con el público, son Marek Filla, Zdenek Svec y Karel Koldinsky quienes se mantienen constantes, subiendo y bajando, creando la atmosfera propicia para el festejo.

Karel, Jiri, Zdenec, Marek & Pavel

Karel, Jiri, Zdenec, Marek & Pavel

Jiri Bocek

El Público

Karel Koldinsky

Zdenek Svec

Marek Filla

Pavel Plasil

Jiri Bocek

Su estilo clásico, podría ser un factor determinante para que solo fungieran como la diversión de una tarde de marzo, pero no es así, pues además del público, son los riesgos, el histrionismo y la fugacidad con la que los integrantes interpretan temas que no son nuevos, pero que bien pudieran ser nuevos estándar de jazz, desde la mística Night In Tunisia , pasando por la ellingtoniana Don´t Mean a Thing , hasta llegar a temas mas blues como Black Coffe, Sunny o las siempre memorables Autumn Leaves, Basin´ Stree Blues , o la extraordinaria Fly Me to The Moon , sin olvidar Georgia On My Mind y el encoré de Bobby Troup, Route 66 .

Band... James Band

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Pirly Zurstrassen

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Fri, 17 Apr 2009 06:13:00 +0000

El vigésimo día de Marzo volvimos al Cenart, aunque ya no a la Plaza de las Artes, sino a las Áreas Verdes que forman parte de la Escuela Superior de Música...

... sitio definido por su paisaje bucólico, acompañado por las nobles y ensoñadoras luces del atardecer, y por el canto de las aves, y el murmullo del viento...

... pero también, por el piano y los instrumentos que se fueron agregando con lo que resta del cartel, y que en esta ocasión, para dar la bienvenida a todo esto, convocó a un hombre, que como buen autodidacta, resulta multidisciplinario en su andar, pero sobre todo, resulta ser la manifestación de la constante lucha interna del ser humano.

Pirly Zurstrassen

Las cinco de la tarde en punto y el stride de música clásica entraba y salía de la sincopa, mostrando un estilo limpio y definido, fijando el rumbo de navegación hacia la libertad creativa y a más música que se establecía con otro stride , esta vez más de jazz y con apenas pinceladas de música clásica.

Pirly Zurstrassen

Creatividad contra razonamiento, izquierdo contra derecho, contrapunto, oscuro contra claro, blanco contra negro, jazz contra clásica, conflicto…

... la dimensión de sus piezas por momentos alcanzan matices oscuros, y pese al ambiente lúgubre y profundo, este hombre demuestra magistralmente su creatividad al unir dos estilos y dos atmosferas distintas, que podrían resultar tan opuestas y que sin embrago, surgen en sus suites .

Pirly

Zurstrassen

Sus capas y matices poseedoras de un solo y claro mensaje, y de un solo y claro propósito, hacernos viajar a donde nos plazca, sin apenas parpadear, esa es la magia de la música a través de los dedos, de la visión de un hombre y su piano, Pirly Zurstrassen.

Pirly Zurstrassen

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Jonas Kullhammar Quartet

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sun, 12 Apr 2009 09:32:00 +0000

El último concierto que se ofreció en La Plaza de las Artes bajo el marco del Eurojazz, fue también el último de una serie de cinco conciertos que ofrecieron en su primera visita a nuestro país, el Cuarteto de Jonas Kullhammar, originarios de Suecia y con un montón de reconocimientos, que de nada les servirían si no fuesen capaces de hacer, lo que ahora sabemos que hacen con la música y con la gente, vistieron y se vistieron con la autoridad que suelen tener aquellos que no buscan sino su propia satisfacción en el mundo, aquellos que siguen los cánones de su propia voz interior y que hacen que los demás escuchen la propia.

Jonas Kullhammar Quartet, de Izq. a Der. Torbjörn Gulz (Piano), Jonas Kullhammar (Saxo Tenor), Torbjörn Zetterberg (Contrabajo) & Jonas Holgersson (Batería)

Jonas Holgersson

Torbjörn Zetterberg

Jonas Kullhammar

Torbjörn Gulz

Verlos arriba del escenario resulta ser toda una experiencia, sea por la trepidante velocidad que alcanzan, sea por que su música posee el efecto bola de nieve , crece, crece y no para, volcándose los instrumentos unos sobre otros, para que juntos entonen de nuevo las mismas notas, solo para detenerse en un momento que ofrece nuevos horizontes en donde seguir con esta adoración, son un “que pasaría si una ballena fuera un saxo de su talla”.

Jonas Kullhammar

El sonido grave, oxidado, lirico y redoblante de Jonas “Coolhammer” vibrando con los platillos de Jonas Holgersson, ambos guiados por el piano de Torbjörn Gulz, cerrando la marcha el violín-toro de Torbjörn Zetterberg tratando de ser los tres instrumentos, su jazz posee presencia y personalidad, ambas constantes y contundentes.

Jonas Kullhammar

Jonas Holgersson

Torbjörn Gulz

Torbjörn Zetterberg

Torbjörn, Jonas, Torbjörn

Jonas Kullhammar Quartet

Más allá de la compenetración inmediata del publico, el carisma se percibe en su música, siempre amigable y accesible para cualquier escucha por muy exigente que este crea ser, son ineludibles a la provocación de seguir el ritmo de su sincopa que flirtea con el R & B, son la esencia de lo que un buen músico debe o puede hacer, poner al alcance del escucha música buena, pero “enmascarada” con la excelencia de la sencillez.

Torbjörn, Jonas, Torbjörn

Jonas Holgersson

Torbjörn Zetterberg

Jonas "Coolhammer"

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Alex Conde Carrasco

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sat, 11 Apr 2009 11:23:00 +0000

Valencia, Israel, Minesota, Colombia y La Mancha, cinco lugares distintos, dos de ellos pertenecientes a España, el resto de ellos, resultan tan eclécticos como difíciles de asociar, el común denominador arriba del escenario, es la fusión que conjuga a la creación y a la destrucción, energía y descarga, entrañas que hacen surgir música de todas estas regiones y de todas aquellas en las que haya alguna historia triste que contar.

Alex Conde Carrasco

Guitarra por Seguiriyas (Jonathan “Juanito” Pascual), un cajón (Tupac Mantilla), raspando el viento, asemejan palmas, pero las palmas también se hacen presentes, acompañadas por una voz quebrantada de dolor (Isabel Julve); invocando al duende de la música flamenca, pero también al piano (Alex Conde Carrasco), que acompasa esto que parece un rito, ya sea por su misticismo, ya sea por la sincopa que emerge del bajo (Haggai Cohen Milo).

Alex Conde Carrasco

Haggai Cohen Milo

Jonathan "Juanito" Pascual

Tupac Mantilla

Jonathan "Juanito" Pascual & Isabel Julve

Isabel Julve & Jonathan "Juanito" Pascual

El piano se desliza entre una nota y otra, rematadas por las palmas, el bajo las congela, la guitarra flamenca, tanguera y milonguera, la rumba del taconeo de "La Julve" y el viaje sigue; graves, cuerdas de guitarra, piano, voz y bajo, de pronto, todo se interrumpe, silencio, y luego… vítores, chiflidos, y luego… el silencio quebrado por los lamentos, nada los interrumpe, silencio, el cajón vuelve a raspar, nos arrastra, nos lleva por las alegrías , por el desencanto, por aquello que por alguna razón, me recordo a este pequeño fragmento de poesía:

Isabel Julve

“… Las palabras murieron ahogadas
en dosis letales de sonoridad,
se han convertido en fantasmas en el aire,
aves volatizadas,
despedazadas silabas muertas…”

Isabel & "Juanito" & Isabel

Estas letras que pertenecen al Poeta, Maestro y Doctor José Antonio Cavalcanti, originario de Brasil, me habían estado girando en la cabeza hace ya bastante, y es con estas letras con las que ilustro lo ya inilustrable en palabras – al menos por mi parte, pues el Maestro lo hace mejor -, aquella séptima tarde de Marzo, una tarde de duende, de lamentos, de sonidos y de poesía con letras, con notas, poesía que habla de la destrucción, pero también de lo que surge en medio de esta misma.

Alex Conde Carrasco

Haggai Cohen Milo

Jonathan "Juanito" Pascual

Tupac Mantilla

Alex, Isabel, Haggai, Jonathan & Tupac

Isabel, Jonathan, Haggai, Tupac & Alex

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Para mas sobre José Antonio Cavalcanti: Poemargens

Joonatan Rautio Trío

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Fri, 10 Apr 2009 07:48:00 +0000

Aquel que crea que en Finlandia solo hay grupos de folk y de rock, no ha aprendido la lección del significado y alcance de la música como lenguaje universal. Cabe señalar y solo como dato que en un par de años más el jazz en esta tierra cumplirá 80 años.

Las nuevas generaciones, cada vez más jóvenes asisten a clases, a clases de jazz en el Instituto de Pop y Jazz de Oulunkylä (actualmente Conservatorio de Pop y Jazz de Helsinki). Aunque la forma de obtener su título verdadero - no el de papel sino el que se gana uno en la calle –, es en la orquesta UMO, por ella han desfilado los personajes que son emblema a día de hoy en el jazz de Finlandia, uno de ellos y de los más jóvenes y sobresalientes, Joonatan Rautio (saxo tenor), quien tuvo a bien dar una cátedra de buen jazz al lado de Ville Herrala (bajista) y Joonas Riipa (baterista), con un toque de vanguardia no apta para impuntuales, Joonatan Rautio Trío.

Joonatan Rautio

Joonas Riipa

Ville Herrala

Joonatan Rautio

Hablar del trabajo de este trío en pocas líneas sería adjetivarlos como: más clásicos que vanguardistas, pero esto demeritaría mucho la manera en que su música se desenvuelve.

Joonatan Rautio Trío, de Izq. a Der. Joonatan Rautio (Saxo Tenor), Ville Herrala (Contrabajo) & Joonas Riipa (Batería)

Joonatan Rautio

Vale más (y a fines de transmitir lo que suscribo líneas más arriba), el siguiente escenario:

Joonatan Rautio Trío

Primero, Ville Herrala, creando la atmosfera, con su sonido clásico y contrastante por la velocidad del grave sobre grave; después, las baquetas de Joonas Riipa, generando el ambiente, abriendo espacios y convirtiéndolos en un frenesí; y por último, Joonatan Rautio, subiendo y bajando por las espirales que produce su saxo tenor, difuminando la bruma densa del ambiente, relajándolo, volcándolo sobre Rain Dance, Beaver of Creams, Distrito Federal, Quiet Boy (con rastros de Bésame Mucho), Just in Time y un encoré de John Henderson, Tetragon .

Joonatan Rautio

Joonatan Rautio Trío, de Izq. a Der. Ville, Joonas & Joonatan

Joonatan Rautio

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Carsten Daerr Trío

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sun, 05 Apr 2009 09:02:00 +0000

Sí el ultimo día de Febrero fue dedicado a la diosa poeta del jazz, el primero de Marzo – en día y numero -, se caracterizó por llevar ese mismo toque místico, pero acompañado por el salvajismo de un animal proveniente de Germania, una bestia de tres cabezas, seis brazos, un piano, un contrabajo y una batería, que en conjunto tejió una red que nos atrapo los sentidos, que los voló y los elevo hasta lo más recóndito de Asia, México y sus evidentes raíces teutónicas, Carsten Daerr Trío.

Oliver Potratz

Carsten Daerr

Eric Schaefer

Carsten Daerr

Oliver Potratz

Eric Schaefer

Diez años juntos, 4 producciones, la última de ellas sale al mercado hasta Julio de este año en curso bajo el nombre de Intuition , sin embargo aquella tarde pudimos escuchar un poco de lo que contiene este cuarto trabajo, su música realmente no merece adjetivarse – pues solo contribuiría a encasillar algo tan propositivo y con la cualidad de ser escuchado al menos una vez en la vida -.

Eric Schaefer

Oliver Potratz

Carsten Daerr

Baste con decir que son un trío que va de los derroteros del jazz clásico a la verdadera vanguardia de este, y baste también con leer los títulos de sus piezas musicales, la gran mayoría con nombres de ciudades del medio oriente – Manila - e inclusive de alguna playa mexicana - Puerto Vallarta -; el tejido de sus instrumentos es abundante, son una amalgama llena de destinos e introspección, son la confirmación del perfecto Ciudadano del Mundo – elevado al cubo -.

Carsten Daerr

Carsten Daerr Trío, de Izq. a Der., Carsten Daerr (Piano), Oliver Potratz (Contrabajo) & Eric Schaefer (batería)

Oliver, Carsten & Eric

Carsten Daerr Trío

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Elisabeth Lohninger

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sat, 04 Apr 2009 10:08:00 +0000

Sábado 28 de Febrero del 2009, Plaza de las Artes; 16:41, primera llamada, se escuchan conversaciones por todos lados, conversaciones que se convierten en un gran y único murmullo que hace que el calor se intensifique.

16:45, segunda llamada, silencio absoluto y expectante.

16:50, tercera llamada, gritos, chiflidos, año 12, en el escenario el Maestro Benjamín Juárez Echenique, Director General del Recinto y el Embajador de la Unión Europea dan un discurso de bienvenida en el que se habla de la colaboración, del talento, del entusiasmo, de la unión en la diversidad; el calor no cede, el discurso unificador y sincero sigue, ellos bajan del escenario y suben cuatro individuos, dos de ellos caras conocidas, Gabriel Puentes (Baterista) e Israel Cupich (Bajista), los otros dos venidos desde Austria y radicados en Nueva York desde hace 15 años, co-propietarios del Lofish Production Inc., Walter Fischbacher (Piano y Teclados) y Elisabeth Lohninger.

Lo que precedió a su apersonamiento fue la enunciación de lo que para el individuo representa y ha representado la música y en particular el canto, desde las invocaciones más místicas representadas en un rito hoy pagano, pasando por los arrullos que de pequeños nos hundieron en los más dulces y profundos sueños, hasta llegar al swing de una voz llena de potencia lirica, pero no por eso falta de sensualidad y desbordante de poesía.

De Izq. a Der., Walter Fischbacher (Piano), Elisabeth Lohninger (voz), Israel Cupich (Bajo) & Gabriel Puentes (Batería)

Elisabeth Lohninger

Las baquetas de Puentes rebotando con la voz danzante de “skinny” Lohninger, el Piano acariciado con los dedos de Fischbacher firme y en tempo, el violín-toro de Cupich colgado acompañando al scat de esta poeta extraordinaria, su presencia es contundente, igual su voz.

Gabriel Puentes

Walter Fischbacher

Israel Cupich

Walter & Elisabeth

Snowstorm, Mirage, Beautiful Love, I fall in love too easly, un poco de Folk y Blues, Only had eyes for you, Skylark, Taking a chance with love y un encoré con el poema de la cubana Dulce María Loynaz, Si me quieres, quiéreme entera .

Walter, Elisabeth & Gabriel

Elisabeth Lohninger

Walter, Elisabeth, Israel & Gabriel

Después de esto uno solo puede hacer algo, obedecer a la imperiosa necesidad de renunciar al mundo y tomar la decisión de recorrerlo, de conocerlo y de hacer de él un sitio para escuchar y practicar el arte milenario de ser paciente, solo para entender que el mundo no necesita ser mejorado, siempre ha estado bien, al menos desde antes de que llegáramos a él, sin embargo y mientras escribo esto, pienso en una sola cosa, en el canto de aquella hechizera del jazz que me ha embrujado desde aquella tarde de febrero.

Fotos: Eduardo Banda Olivares

Elisabeth Lohninger

CARPE DIEM

Festival de Jazz de la Unión Europea 2009

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Mon, 30 Mar 2009 08:59:00 +0000

La función efectuada por una entidad para relacionar múltiples funciones con una sola se le conoce con el nombre de concatenación , hoy casi a punto de concluir Marzo, habló de ella y la invoco con imágenes, con letras, que tienen un solo objetivo, exaltar la plural-armonía, que en palabras del Embajador de la Unión Europea son “la unión en la diversidad” .

Primera Llamada

Hoy con 25 años menos de vida, comparto con todos ustedes queridos lectores - durante todo Abril -, de la manifestación que fui testigo, de las colaboraciones en las que confluyen el talento, el entusiasmo, la unión, imposibles todas de percibirse de no ser por gente como el Maestro, Director de Orquesta, Académico y Promotor Cultural, Benjamín Juárez Echenique, quien a día de hoy es Director del CENART; lugar en el que durante 12 años ya han ejecutado más de 90 grupos provenientes de la Europa creyente en la sincopa.

Segunda Llamada

Este trabajo en conjunto es en el que podemos apreciar la tradición de asistir como espectadores entusiastas, cálidos, ávidos y cautivos en una larga búsqueda, en un recorrido por la historia misma del jazz, testigos de la construcción de este género ya no solo como un recuerdo, sino como lo que desde tiempos ad inmemoriabili es para el ser humano la música, un patrimonio.

La interpretación como desde hace 12 años corre por cuenta de las 12 naciones europeas que conforman a la Unión, Europea también, y que van desde lo clásico hasta la vanguardia, el Eurojazz XII .

Tercera Llamada

PS. Dedico todo este esfuerzo a mis 3 compañeros de navegación y a dos fotógrafos que surcan el mar de la luz, Cano y Lila.

Fotos: Eduardo Banda Olivares

Cartel de los Grupos, tomado del programa de mano del CENART utilizado con fines informativos

CARPE DIEM

A proposito del 15.

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Tue, 16 Sep 2008 07:20:00 +0000

Ab initio saludarlos de manera elocuente-no-festiva… 02:05 A.M, 16 de Septiembre de 2008, las letras se suceden y atropellan una tras de otra, vigorosas y a veces incipientes persiguiendo una taza de café, el sonido de un grillo apagado por las constantes detonaciones de cohetes, Jorge “El Travieso” Arce lo volvió hacer por tercera ocasión, todos estaban en la Arena México, apoyándolo, azuzándolo para terminar con el Panameño, en cuestiones de deportes la bandera tricolor o cualquiera se transmuta en tantas maneras… que quede bien claro que no pretendo dibujar de un solo trazo mediante este escrito la coyuntura actual, ni tampoco desmembrar los iconos festivos, no, ni siquiera es un reclamo a las autoridades, mucho menos a la sociedad, ¿Qué carajos hago entonces?.... encontrando la manera de comunicarles una reflexión que no suene sosa, ni que tampoco traiga debajo de sí la premisa de querer cambiar al país, mucho menos al mundo…

Ese es el espíritu de la generación, somos la “Y” que despeja a la “X” , y es que no es Londres ni tampoco Estados Unidos, pero los tropicalismos nos han rebasado, y el exceso de preguntas nos ha dejado cortos de respuestas, por eso ya no respondemos, solo divagamos, demostrando mediante la prosa cuanto hemos leído, cuanto hemos viajado, al carajo con los viajes, al carajo con los libros, al carajo las naciones… “perdonen que no me aliste bajo ninguna bandera, vale mas cualquier quimera, que un trozo de tela triste” .

El espíritu festivo también no lo han robado, del hasta de la bandera, del ruido de la campana, de los artífices de la negación al “status quo” que antecedió a lo que ya por mucho nos antecede y en el que de intermedio hay tantas y tantas negaciones, que ya nada tiene parangón, “nada se pierde, todo se transforma” .

02:23 A.M., el mismo 16 del mismo Septiembre del mismo 2008, el sonido del grillo ya no está, ahora lo ocupa el sonido del ventilador del ordenador, las detonaciones de cohetes son más prolongadas entre una y otra, las letras alcanzaron a la taza de café que perseguían, ¿En que nos hemos transformado?

CARPDE DIEM

Fotos: Eduardo Banda Olivares

La Materia Roja

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Mon, 01 Sep 2008 08:21:00 +0000

Del Editor:

Con el espíritu menos festivo que ayer y aun menor que el mes pasado, los saludo (solo por cortesía), tres meses han pasado ya y yo apenas he vuelto de un exilio lleno de muerte, de rutina, de inconformismo, de conocimientos y de mucha violencia, si, ya se, todo se soluciona siendo ciudadano por un día y marchar junto a cientos de hombres-mujeres-niños-niñas-ancianos-ancianas-rateros-secuestradores-gobernantes-reporteros-drogadictos-alcoholicos-gente del medio… todo menos ciudadanos…

Honestamente y en relación a lo que están por ver, estas letras iban a ser la vez de justificación para el trabajo (que ya hasta amarillo se estaba poniendo de estar tanto tiempo guardado), justificación que se liaba con el Movimiento Pánico , aquel que fundaran en 1962 Arrabal, Topor y Jodorowsky y en el que se enarbolaba el exceso y la critica a la razón , más orientado en este folio hacia el primero que hacia el segundo, esto por que tal vez es lo que les parezcan estas imágenes.

Hoy sin en cambio las estoy ocupando para desintoxicarme del exilio, el cual me sentó de maravilla, pero que ha encrudecido mis letras, sin más por el momento y con 25 años menos de vida, les doy a La Materia Roja para que la hagan suya, para que se encuentren en ella y encuentren también lo que sea que estén buscando , los dejo con ella y con las letras de un gran amigo y profesor, Arturo Ávila Cano quien al día de hoy se encuentra en una empresa en la que le espera todo el éxito del mundo.

CARPE DIEM.

PS. Esta entrada quiero dedicarla en forma de agradecimiento a Guillermo Martínez Bárcena, por su tiempo, dedicación y compromiso… Buen Viaje y Le Espero El Año que Entra.

La Materia Roja

¿Qué elemento de una fotografía nos atrae? ¿Por qué predomina precisamente ese elemento? ¿Fue algo intencional? ¿Creación del fotógrafo? ¿Mero accidente? ¿La fotografía es creación o reflejo de la realidad? ¿Realidad o punto de vista?

Muchas de esas preguntas se han hecho a lo largo de la historia de la fotografía. Sobre la mayoría tanto historiadores en materia del arte como los mismos fotógrafos han dado ya respuestas coherentes y hemos aceptado que las imágenes fotográficas no son accidentales sino que son el resultado de las decisiones de un individuo que tiene cierta educación visual, cierto bagaje cultural y dominio técnico de su equipo .

En esta época donde predomina el uso de las nuevas tecnologías en el ámbito fotográfico, hemos aceptado que la imagen fotográfica no es un espejo de la realidad, sino una especie de verdad subjetiva. Nos hemos desencantando además con algunas imágenes de la era analógica que pensábamos veraces, oportunas, cándidas. Estamos dejando atrás una época romántica.

Actualmente, en los ámbitos documental y periodístico, la imagen está siendo severamente cuestionada por algunas manipulaciones digitales; por el contrario, en el ámbito artístico, la fotografía está transitando por una época de gran creatividad gracias a estas nuevas herramientas .

Hoy en día, el fotógrafo juega y experimenta con más facilidad en terrenos que antes le estaban vedados; experimenta con la cámara al buscar encuadres y ángulos originales, juega con la edición de imágenes en aperture, photoshop o photopaint . En una palabra, se arriesga más para obtener una fotografía original que le permita alejarse de lo ordinario. No todos tiene éxito al hacerlo; el tener las herramientas digitales no es garantía de creatividad .

Si hace algunos cientos de años la pintura se liberó del yugo de captar la realidad, gracias a la invención de la fotografía; hoy la imagen fotográfica está viviendo ese mismo proceso, no sin críticas, no sin cuestionamientos.

Jugar con la luz, con los tonos, con las formas es una tarea que se transforma en una disciplina artística, en donde no hay rigores ni recetas a seguir, sólo la propia intuición visual.

Hace algunos meses, mi buen amigo Eduardo Banda me envió vía correo electrónico una serie de imágenes fotográficas cargadas de un intenso tono rojo donde destacaban ciertas formas en color negro. Al ver la serie pensé no en fotografías sino en pinturas.

Y eso me llevó a recordar las palabras del artista brasileño Vik Muniz , que en una visita al Colegio de San Ildefonso , en tono jocoso comentó que la pintura había regresado de la mano de las nuevas tecnologías para matar a la fotografía .

Recordemos que hace cientos de años, los pintores renegaron de la fotografía y muchos artistas consideraron que el nuevo invento representaba la inminente muerte de la pintura, cosa que no ocurrió.

El mismo Vik Muniz reconoció que a través de la historia ningún medio de expresión ha desplazado a otro ; es decir, ni la fotografía digital ni el video en demanda podrá desplazar por completo la fuerza de una imagen fija, directa . Cada una de las artes tendrá su nicho, su público.

Debemos reconocer que estas nuevas herramientas de edición digital nos ofrecen grandes posibilidades de creación, y dese hace algunos años han sido utilizadas por numerosos artistas.

Y entre los jóvenes creadores, las herramientas digitales son muy socorridas. Hoy en día vemos excelentes propuestas basadas en las nuevas tecnologías, que no son la esencia, sino solo herramientas que facilitan la expresión . En el rubro de las artes, estamos transitando por una época de gran creatividad, sobre todo en el ámbito de la fotografía. Hoy en día los programas de edición digital nos ofrecen una gran versatilidad para arriesgarnos y experimentar con las imágenes fotográficas.

Da un enorme gusto el que los jóvenes sean sujetos activos al utilizar a estas nuevas tecnologías de modo creativo. Entre ese grupo se halla Eduardo.

Las imágenes de Eduardo intituladas La Materia Roja , contienen una especie de índice oscuro que nos invita a imaginar figuras, escenarios, historias . Son una visión muy particular sobre las posibilidades artísticas de la imagen fotográfica.

Eduardo no se ha resignado a las limitaciones de la imagen fotográfica en los ámbitos de registro documental, siempre ha tratado de buscar a través de las variables de la cámara una propuesta distinta.

En un inicio, La Materia Roja de Eduardo podría resultar una serie de imágenes ambiguas, pero el encendido tono rojo, aunado a las formas negras, nos remite a un estado de ánimo que debemos leer para entender esa abstracción. Color y Forma son componentes básicos de la composición visual.

Para el que esto escribe La Materia Roja es una serie de imágenes que encierran una lucha interna entre tonos fuertes y contrastantes; una propuesta para ver más allá de la simple superficie e imaginar el significado de los índices o figuras .

Pero mejor dejemos que sea el mismo Eduardo el que nos guíe por esos senderos.

Yo sólo agradezco el que Eduardo me haya pedido escribir unas cuántas líneas que espero estén a la altura de su trabajo.

Arturo Ávila Cano

Fotos: Eduardo Banda Olivares

The Rare Groove Orchestra (Décimosegundo Día del Viaje... El Último)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Mon, 05 May 2008 22:46:00 +0000

A esta altura y ya con 11 jornadas de puro jazz, en sus más diversas expresiones, pero bajo un mismo lenguaje, los rostros que se contemplan en la Plaza de las Artes semana a semana comienzan a ser rostros ya familiares, algunos incluso de ediciones ya pasadas, los hay de todo tipo, desde los que siempre, siempre llegan temprano, los que llegan tarde, demasiado tarde y buscan hacerse de un lugar en el piso, pero eso sí, en la primera fila… también están los que se molestan por que han llegado temprano e irremediablemente les toca no en la primera, ni en la segunda, ni en la tercera, sino en la última fila…

... esto del lado del auditorio, del lado de los organizadores, son tantos los rostros, que bien podría haber hecho una serie dedicada a ellos, a los que te reciben, a los que están desde antes haciendo pruebas de sonido, a los del "stage" , a los que te dan los programas del día, tantos y tantos rostros con un solo fin, ser testigos, todos, de cómo se re-escribe la historia del Jazz en Europa …

... a ellos dedico está, la última entrada del EuroJazz XI, a los 7 mil asistentes de aquel Domingo 30 de Marzo que sucumbieron en el umbral del dolor disfrutando de la fiesta que ofreció… The Rare Groove Orchestra.

The Rare Groove Orchestra (de Izq. a Der., Dick de Zwart, Ivar Zantinge, Luca Guiordano & Felix Faasen)

15:33 hrs., entramos en medio de un “soundcheck” que auguraba algunos problemas técnicos en la cátedra final que estaba por venir… gente, mucha gente, un clima inclemente, ni siquiera parecía que el día anterior en aquel mismo sitio habíamos sido victimas de un cielo de tempestad.

16:00 hrs., aparece Dick de Zwart e inicia con el “back-beat” , platillos, pedal, tarola, tarola, platillos y pedal… Ivar Zantinge y su Fender Bass, saltan de una cuerda a otra, poniéndonos en sintonía… Luca Guiordano le sigue con quiebres de “surf” en su Guitarra… Felix Faasen , con el rugido del Hammond que llegó para matizar y poner de manifiesto al Phunk .

Dick de Zwart

Ivar Zantinge

Luca Guiordano

Felix Faasen con Groove

Una sola canción basto, una sola y la Plaza de las Artes era ya rehén de cuatro “Perros de Reserva” que venían a ejecutar el “Groove” desde Holanda, que venían a revivir el espíritu de las leyendas del jazz y del “alma” de los años sesenta y setenta, por primera y última ocasión en este año bajo el recinto de sudor, lágrimas y aplausos.

Cinco años han pasado desde que un buen día decidieron hacer una “jam sesión” que los definió como parte de este ¿ruidoso? ¿molesto? espectáculo de música global, en él que el tiempo no se detuvo, ni se regreso, simplemente estuvo ahí, presente, lleno de sudor, de bailes, de festejo y de desenfreno.

… “Are you ready for the party?”…

Luca Guiordano

Las fallas técnicas no se hicieron esperar mucho, ante esto Luca Guiordano solo acertó a decir “Welcome to the show” , seguido de un tema lleno de mucho “Bam Boo” .

Ivar & Luca

Felix Fassen

Luca Guiordano

Un sin fin de variaciones de phunk y diversión, tomadas muy en serio, dieron aquella tarde una lección de este ritmo en forma literal cuando pusieron a bailar a todo, todo, el CENART .

en el Groove del Dolor

Su pasión aquella tarde se prolongo por casi dos horas, en las que todos sucumbimos de una u otra forma al umbral del dolor del rugiente Hammond de Felix … que hasta el día de hoy confieso “sigue retumbando en mis oídos intoxicados del apestoso Phunk de la Orquesta Más Rara de Groove” .

The Rare Groove Orchestra

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Dites 34 (Décimoprimer Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Mon, 05 May 2008 05:55:00 +0000

1948, la ocupación americana permea toda Europa, con sus soldados y con su música… 1948, en cualquier región Europea, la música americana era sinónimo de música degenerada… 1948, una ciudad y comuna francesa situada en el departamento de Alpes Marítimos, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul logra su libertad… 1948, en esa misma comunidad y gracias a la constante reticencia a oír esa música degenerada, se organiza El Primer Festival de Jazz en la historia…

... 2008, Marzo 29, 17:00 hrs., XI EuroJazz, Plaza de las Artes … “Francia fue el único país que primero solo oía el jazz, pues sabían que tenía algo, después aprendieron a escucharlo” (Quincy Jones en Listen Up) …

... 16:59 hrs, el viento sopla de oriente a poniente, la Plaza esta llena, desbordante y a la espera, el aire hiede de ella, se siente que algo esta a punto de suceder, “¡Tercera Llamada, Tercera… Comenzamos!”

Desde la cabina de audio Florian Belouet (Ingeniero de Sonido), dio “fade in” a un rasgueo de guitarra que marcaba el inicio, la gente desbordada en gritos y vítores, poco a poco se iban sumando los integrantes en cada compas, pidiendo las palmas se fueron presentando uno a uno, Gabriel Druot "Gab" (Guitarra), Adrien Chennebault "Didí" (Batería), Pascal Seixas "Pax" (Contrabajo), Aurelien Claranbaux (Acordeón) y Thomas Puybasset "Tom" (Saxofón Soprano) … Dites 34 desde Francia en el EuroJazz … “Take 26” .

Dites 34 (de Izq. a Der. Adrien Chennebault, Thomas Puybasset, Pascal Seixas, Aurelien Claranbaux & Gabriel Druot)

Dites 34 , son un viaje maravilloso, aderezado con interacción e improvisación, bajo nuevas líneas musicales, mitad jazz, mitad tradición musical, este último uno de los rasgos más característicos e importantes en todos los grupos que se presentaron a lo largo de todo El Festival de Jazz de la Unión Europea , ávidos por presentar sus raíces al mundo, uniéndolas al jazz, pero permaneciendo fieles a lo que son en realidad:

Una espiral llena de poesía, magia y espiritualidad, provocada hace mucho ya por un regodeante John Coltrane que permanece en los sonidos de Tom en constante fusión al sonido del acordeón de Aurelien , más porteño que francés o mas francés que porteño, son una música llena de "candombe" , de texturas ricas y coloridas.

Tom

Aurelien

Todas las notas, todos los compases reunidos… empieza el concierto.

“Ballade en Othe” un “chasin” en el que cuatro de ellos inundan de melancolía el Saxo Soprano de Tom que invadió al recinto de tristeza y desesperanza, provocando el llanto del cielo, desgarrado por los rayos que amenazaban con terminar el concierto.

Pax

El Jazz, asegura Pax , contrabajista y líder de este fenómeno “es mas que un tipo de música… es una forma de ver la música” … el cielo no paraba e incrementaba el llanto para empaparnos con los sonidos que de él provienen y que matizaban Aurelien, Didí y Tom con otro rayo replicante.

Aurelien

Didí

Tom

La energía se fue, todo oscuridad, humedad se comienza a respirar en el ambiente, Gab no dejaba de rasgar con su guitarra y Didí no paraba de tronar como el cielo en su batería…

Gab

Aparece Mauricio Sotello integrante de “Cabezas de Cera” para acompañar con una Citara en dueto a Pax y su Violín-Toro, iluminando todo el lugar, llenándolo de luz no visible y de amor intangible… “Les Petits Poissons Fous” … en este punto el concierto amenazaba con ser interrumpido.

Los asistentes empapados de notas y de agua se volcaron alrededor del escenario, furiosos, mojados, escurridos… Pax como líder, salió avante, ofreciendo en su lugar un concierto acústico, aquí empezó el festejo al llanto del cielo , nos convertimos en él, nos convertimos en música, en alegría.

Empieza el Festejo

Acústico Mojado

Tom, Gab, Pax, Didí & Aurelien

Pax & Gab

Tom marcando el Final

Cayambe, Tambores, Acordeón, Contrabajo, Lluvia, Gritos y Vítores… al final con bailes y tambores vencimos, con música, con brincos y con alegría a la tristeza del cielo… vencimos aquella tarde de Sábado… vencimos con Jazz.

La Lluvia se Acabo

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Duende y Aire (Décimo día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sat, 03 May 2008 00:39:00 +0000

El Flamenco ha sido (y es), al igual que el Jazz, objeto de estudios diversos, desde el interés por conocer su origen etimológico, hasta la exacerbada manera en que se analizan los palos y tiempos, así como su procedencia, es decir, y para no seguir con esta disgresión, el Flamenco al igual que cualquier expresión que venga de las minorías es-será-y-fue objeto de estandarización por parte de “les connaisseurs” …

Cuándo en España se respiraban nuevos aires de cambio dentro de la sociedad y por ende en la cultura, todo esto se combino en un período de revolución que se ha etiquetado como “Fusión Flamenca” , siendo uno de los personajes más decisivos en este sincretismo, Jose Antonio Pulpón , conspirador entre Paco de Lucía y Camarón de la Isla , jugando el papel de catalizador creativo en un arte que siempre ha estado en movimiento.

Con el tiempo ambos artistas (Paco y Camarón), se separaron y cada uno se decantó por horizontes muy disimiles, Camarón por lo mítico dentro y fuera de los escenarios. Por su parte el de Algeciras, reconfiguró el mundo musical del Flamenco (así de sencillo), estableciendo nuevos cánones dentro de la interpretación y nuevos instrumentos (el cajón y la flauta travesera) , creando como todo buen artista, una ruptura entre el estilo y el sentido, generando nuevas experiencias, la más diáfana, con el Jazz y con Al Di Meola (léase Mediterranean Sundance).

Como brote lejano de esa memorable fusión surge en 2002 Duende y Aire (España), originalmente integrados por Jordi Albert Gargallo (Fiscorno) y Joan Herrero Pons (Guitarra), hoy viernes 02 de Mayo (28 de Marzo aquel viernes), ya como un trío con Pedro Corral (Percusiones) y junto a Miguel Asensio (Percusiones) y tres "bailaores" , Alejandra, Natalia y Ricardo se encargaron de poner de manifiesto, su “afán por destrozar el jazz” .

Duende y Aire (de Izq. a Der., Joan Herrero, Pedro Corral, Miguel Asensio & Jordi Albert Gargallo)

Faltando un minuto para las 17:00 horas en ese viernes 28 de Marzo, irrumpieron el silencio expectativo con “A Night in Tunisia” del gran Dizzy Gillespie , la primera nota no fue la de un piano, ni tampoco la de un contrabajo (pues ninguno de estos dos instrumentos se encuentran entre sus filas), no, fueron tres cuerdas de guitarra flamenca que soltó al “duende” de una sola nota a la que siguió el redoble del cajón que marcaba el inicio de los bailes rítmicos de Natalia y Alejandra seguidos del fiscorno lleno de “Bulería” .

Joan Herrero Pons

Pedro Corral

Alejandra

Jordi Albert Gargallo

Poco a poco los sonidos, se convirtieron en una línea sutil que cambiaba transustanciando los ritmos, de la Bulería a los Tientos y de los Tientos al Tango … segunda canción, un hombre, un ritmo, un baile que invoca al viento y después a la lluvia, Ricardo… Insensatez… Antonio Carlos Jobim .

Ricardo

Se quedan Jordi y Joan Herrero en escena, solos, con el duende, fuerza del alma que inspira el arte Flamenco , el aire y la lluvia… la guitarra se funde en una emoción de infinita amargura con los cantos gitanos de dolor del fiscorno… la lluvia termina…

... “Well you needn´t” de Thelonious Monk ...

Natalia

... Regresan Natalia, Ricardo y Alejandra para crear la “murga” como aves zancudas, para mostrar la sensualidad y el paroxismo hechicero, convirtiendo la lluvia (o lo que quedo de ella), en jazz, en Sketches from Spain, en el encoré de “Autumn Leaves” que nos dejó… con ganas de más...

Nota Final

Aplausos y Gracias

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Dúo Jazz (Noveno Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Wed, 30 Apr 2008 03:28:00 +0000

Domingo 23 de Marzo, 16:00 hrs, Plaza de las Artes, XI EuroJazz, un piano, un contrabajo, dos músicos provenientes de la Comunidad Francesa de Bélgica…

Dúo Jazz

… Un “jazzman” , un pianista de música contemporánea, ambos, profesores; uno del Conservatorio Real de Bruselas , en donde es toda una figura emblemática; el otro, profesor de Música de Cámara e Improvisación en el Conservatorio Real de Música de Mons .

Jean Louis Rassinfosse

Jean Philippe Collard Neven

… Chet Baker del lado de uno, al menos durante seis discos y diez años; el otro, solitario, con premios por su actividad a favor del repertorio belga…

… Uno, la calma que contiene la furia creativa extrapolándola en notas; el otro, crea instrumentos inexistentes; juntos crean, toman prestado, improvisan, construyen, exploran e investigan sobre Brahms, sobre uno de ellos y sobre Tom Jobim…

Jean Louis Rassinfosse

Jean Philippe Collard Neven

... Entre los dos han generado un par de producciones, una en febrero del 2006, “Regency´s Nights” y la otra el 06 de Octubre del 2007, “Second Move” …

"24 horas de viaje", mucho mas en tiempo de espera, “Bélgica es el Fin del Mundo” … música del fin del mundo, áspera, sónica, enriquecedora, llena de paz, llena de emoción, de placer y de sensibilidad…

… Con ustedes Jean Louis Rassinfosse (Contrabajo) y Jean Philippe Collard Neven (Piano) , el Dúo Jazz .

Jean Louis & Jean Philippe

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Phil Ware Trío (Octavo Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sat, 26 Apr 2008 10:06:00 +0000

El jazz en Europa, eso ahora ya lo sabemos, ha superado un gran trecho y muchas dificultades ideológicas para poder hacer de esa tierra, su tierra, dentro de la escena del jazz en Irlanda, este camino ha ido por el alma en entrega, pues entre los músicos de este país existe un estrecho vínculo entre la pasión y la enseñanza, en caso concreto, la Newpark School of Music , en donde Phil Ware (Piano), Dave Redmond (Bajo) y Kevin Brad (Batería), se encargan de impartir lecciones “En Nuestro Tiempo” …

… El sábado 22 de Marzo a las 17:00 hrs., y ya con lo poco que quedaba en el cartel del EuroJazz, tres jóvenes prodigiosas-cabezas-irlandesas llenas de "Bebop" se presentaron en una insuficiente Plaza de las Artes, que intentaba acoger en escaleras, pasillos y salas cercanas, al auditorio del Phil Ware Trío .

Phil Ware

Phil Ware al piano , músico autodidacta y dos veces ganador del “British Young Jazz Musician of The Year”, la primera ocasión cuando solo tenía 24 años, 12 años después de haberse iniciado en el piano, instrumento que convirtió a lo largo de esa calurosa tarde, en una eterna fuente de notas que nos alimentaron bajo el nombre de la octava luna de Júpiter .

Doble-Dave Redmond

Kevin Brad

Dave Redmond que desde los 16 años carga con su Violín-Toro fue el “Dr. Jackle” del “Milestones”, indicándonos la distancia del viaje recorrido con “breaks” llenos de genialidad…

Por su parte Kevin Brad , “baterista converso” desde los 19 años (pues antes, a los ocho años tomaba clases de piano, después de esto toco trompeta y corno en la Cambridge Concert Band), se encargo de los “back-beat” , que se convirtieron en “Fat Tuesday” , tema que se desprende de su primer y más reciente producción “In Our Own Time” , que en ese momento no saldría sino hasta el ahora y ya pasado 12 de Abril.

Phil-Doble

Dave Redmond

Su calma interminable, terminó, descendimos aquella tarde por una cascada de notas pasmosas y emocionantes, fueron aquella tarde, esa nostalgia que te invita a sumergirte en su vapor, la misma que te asalta de pronto en una arteria rutilante y que te deja sin sentido de orientación, evocando él tema de la decima de Bond, “Nobody Does it Better” …

Kevin Brad

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Band... James Band (Séptimo Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Mon, 21 Apr 2008 04:12:00 +0000

El “jazz-hot” es un estilo en el que predominan los metales y la improvisación, de hecho, es una música muy común en desfiles, de ahí que cuando en un desfile es imposible trasladar un piano, se opte por la tuba, cabe mencionar que este estilo es más conocido como “dixieland” , genero que además es “exclusivo” de músicos blancos es un homenaje e intento por tocar con el estilo de “Nueva Orleans”, genero que es “exclusivo” de músicos negros…

El Dixieland por omisión es el resultado de cinco “Blues Brothers” provenientes de La República Checa, acunados en la XI Edición del Festival de Jazz de la Unión Europea… ¡Con ustedes la “Band… James Band”!

Band... James Band

Jiri Bocek (Trompeta), Pavel Plasil (Saxofón & Clarinete), Marek Filla (Bajo & Tuba), Zdenek Svec (Batería) y Karel Koldinsky (Piano) con sombrero, lentes y corbata convocaron a más de 4000 asistentes en La Plaza de las Artes para disfrute y entrega, en una celebración sin precedentes.

Eran las 16:00 hrs. del Domingo 16 de Marzo y un sonido proveniente de una trompeta marcó el inicio del esepectaculo, cinco hombres enfundados en un disfraz que recuerda a los personajes que crearon John Belushi y Dan Aykroyd, aquellos que formaron una banda para rendir homenaje a la música negra americana, igual que el dixieland, solo que en aquella ocasión, el disfraz hacía referencia a John Lee Hooker, pero en esta, más que homenaje, fue un festejo lleno de polca, de baile y de entrega por parte de músicos y asistentes.

Jiri Bocek

Este desfile estuvo lleno de sonidos ligeros, humorísticos y más que agradables, una transformación de la música checa, una transformación que dió paso al baile de Jiri , primero con su trompeta en solitario, después con una docena de mujeres provenientes del público y por último al lado de Pavel con quien subía y bajaba de las notas que figuraban en el exótico “jungle” de las piezas…

Jiri Bocek y su Baile

Pavel Plasil

… Zdenek fue aquella tarde el maestro de ceremonias, avasallante con sus baquetas…

Zdenek Svec

… A su lado Karel con el piano y un “stride” permanente…

Karel Koldinsky

… Sin embargo, fue Marek que con la tuba impuso el ritmo festivo de toda la tarde, solo para regresar tres veces al escenario, para “hacer vivir” al ritmo, a la fiesta, a la polca y a la inspiración que encontraron, lejos, muy lejos de la “Ceská Republika” .

Marek Filla

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Trío Jef Neve (Sexto Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Mon, 21 Apr 2008 03:38:00 +0000

La Historia del Trío Jef Neve en México inicia hace dos años, cuándo invitados a tocar en la edición IX del EuroJazz, son firmados por una disquera transnacional editando su tercer y último disco “Nobody is Illegal” .

Trío Jef Neve, de Izq. a Der. Jef Neve, Piet Verbist & Teun Verbruggen

El Sábado 15 de Marzo del 2008 en la Plaza de las Artes y de nueva cuenta bajo el marco del EuroJazz, volvieron, para presentar “Soul in Sacrifice” , álbum que no saldrá sino hasta el 05 de Mayo del presente año.

Piet Verbist

Teun Verbruggen

Hablar de este trío es evocar a la música profunda, colmada de paz y de mucha fuerza, música que se conserva como un lenguaje, como su lenguaje, como la combinación de sonidos finos e interactivos llenos de alegría, misma que exudan mientras tocan, haciendo un evento de cada concierto.

Seguir hablando de ellos sería (es y fue), hablar de una consolidación que se logra a través de cinco años de tocar como trío, por lo que podría resultar difícil hablar de ellos como individuos…

Jef Neve

… Jef Neve (Piano) , por un lado cuenta con una gran experiencia, pues, desde los 14 años tocaba ya en bandas de su local Bélgica (Comunidad Flamenca), esto tal vez explique su sentido lirico, entusiasta y por demás comunicativo.

Teun Verbruggen

Teun Verbruggen (Batería), con su estilo propio. combina el jazz con su estruendosa batería y Piet Verbist (Contrabajo), el centro y la base constructora de fantasías musicales, que al sumarse todas y cada una de ellas nos llevan por el Swing, La Balada y los Ritmos Africanos.

Piet Verbist

El sonido de estos hombres resulta hipnótico, recuerdan mucho el “Summertime” del “Bill Evans Trío”… moviéndose, oliéndose, sintiéndose y escuchándose por acordes, por sentimientos, por pensamientos inimaginables e invisibles y presentes testigos de lo que fue.

Gran Final

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Beat Kaestli Quartet (Quinto Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sat, 19 Apr 2008 08:01:00 +0000

Esto que están leyendo, ya no soy yo, es el eco, del eco, del eco, de un concierto...

Beat Kaestli

... El Viernes 14 de Marzo significó no solo una “tarde estándar” , significó también romanticismo y complacencia a la vieja usanza de los interpretes de jazz, cortesía del suizo Beat Kaestli y de su multicultural trío o en palabras de Beat, “la única banda con dos Gabrieles”.

Gabriel Hernández

Gabriel Puentes

Los “jazz standard” o covers, para la gran mayoría son una desnutrición creativa, una forma poco grata de hacer música, para los llamados “connaisseurs” es más difícil aún, pese a que conocen todos los habidos y por haber, uno nuevo siempre significa algo menos de espacio en su memoria, sin embargo y para re-creación del individuo, los “standards”, son hechizos que han trascendido cualquier hogera de las vanidades o maldición, son canciones que han conseguido resistir la prueba del tiempo y que permanecen en los repertorios de sucesivas generaciones de músicos.

Gabriel Hernández & Beat Kaestli

… Beat Kaestli fue el hechicero de aquella tarde, con una voz desbordante de sensibilidad y pasión, una voz privilegiada no solo por su tesitura, sino también por los meritos que ha logrado desde el inicio de su carrera como solista, hace ya seis años, sea por que ha sido vocalista de la Orquesta de Glenn Miller o por tener la oportunidad de presentarse en clubes como el mítico “Birdland”.

Sus interpretaciones corrieron lo mismo desde Henry Purcell hasta Georges Bizet o de Cole Porter hasta Chet Baker, temas que figuran en su último trabajo, “Happy, Sad and Satisfied” .

Luri, Beat & Gabriel

Luri Molina

A su lado y recién presentados al suizo a penas unos días antes de su presentación, Gabriel Hernández con su piano Cubano, Gabriel Puentes redoblante desde Chile y Luri Molina con contrabajo y cuerdas orgullosamente mexicano, acompasaron la tarde de viernes en La Plaza de Las Artes, solo para recordarnos lo que ya sabemos, la música tiene un solo lenguaje, y cuándo se anota esto no se hace referencia a las notas o a los compases o a cualquier tecnicismo que envuelve a una pieza musical, no, se refiere a la sútil esencia, a las primeras ondas de agua que originaron las notas que resonaron en “Night and Day” y en "My Funny Valentine" aquella tarde de Marzo en el EuroJazz.

Beat Kaestli

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Calabrese/Minardi/D´Auria (Cuarto Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Mon, 14 Apr 2008 09:20:00 +0000

Recordar o evocar viejos (¿y mejores?) tiempos, es para muchos una especie de tormento, pues solo podemos recordar con añoranza, con tristeza las más de las veces, pero en cuantía recordar es solo sinónimo de lo anterior o en el peor de los casos, es solo un comparativo de cuanto los tiempos han y siguen cambiando, sin embargo, para el domingo 9 de marzo del 2008, lo anterior fue y parafraseando a mi acompañante de aquel día "un orgasmo auditivo" , o en su defecto, una proyección de lo que podría ser el recuerdo de un ocaso de verano en la playa de Mongibello, recuerdo que para los presentes, ni siquiera existió.

Provenientes della Italia y con un proyecto imaginativo en demasía, Calabrese/Minardi/D´Auria , se mostraron por mas de 90 minutos sin mediaciones y sin títulos en sus canciones, durante los cuales, todos, incluidos ellos, fuimos y fueron capaces de sentir, de recordar, de llorar y de reír, "Siendo Pequeños" .

Luca Calabrese

Luca Calabrese con Trompeta, Fiscicorno y un bajo perfil, nos mostró la fuerza en constante detonación, con homenajes por ratos a Bird, por ratos a Miles.

Massimo Minardi

Del otro lado, Massimo Minardi con su guitarra, fue el hombre con tesón que matizó las piezas, más que con las cuerdas, con sus gestos, gestos sin prestidigitación, gestos que nos recuerdan la pasión, el sentimiento, el amor.

Francesco D´Auria

Por su parte Francesco D´Auria , se mostró lúdico en todo momento, una imparable caja, tubos, ollas y “chipotes” de sonidos que atravesaron toda la Plaza de las Artes, para dejarlos ahí, permanentes, en el anhelo de lo que fue.

Be Little! , es el título de su única y más reciente producción, gestado hace tan solo muy poco, a finales del 2007, bajo el título de este proyecto tan capaz, más que ornamentar un título, comparten una filosofía, reflejada efectivamente en sus interpretaciones llenas de Bossa-nova y Jazz, Free Jazz por llamarlo de alguna manera, pues en verdad es más que eso, ¿es? o ¿fue? su preludio encantador de “Bésame Mucho” como encoré, dejándonos con el eco en forma de recuerdo.

Barrido de Francesco D´Auria

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Pink Freud (Tercer Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sat, 12 Apr 2008 10:24:00 +0000

Eran las cinco de la tarde del sábado 8 de marzo, y nadie se esperaba encontrar en el escenario a un "Pollock" , oscilante, constante, creativo y desbordante de un paroxismo en un "austriaco rosa" de cinco cabezas, que reunió del otro lado a 4600 personas, que nunca, y digo nunca, habían caído bajo "el Brebaje de Lamentos" , de una manera tan contundente y entregada.

Pink Freud / Tomasz Zietek (Trompeta), Marcin Masecki (Piano), Tomasz Duda (Saxofón), Wojciech Mazolewski (Bajo) & Kuba Staruskiewickz (Batería)

Con seis discos a cuestas desde su formación en 1998, cuándo solían ser un trío y no "la fábrica de sonidos” que se apersonó en la Plaza de las Artes, Pink Freud , dió una cátedra de lo que es hoy, la re-definición del jazz en Polonia, acunados bajo el marco del XI Festival de Jazz de la Unión Europea .

Su música se encuentra impregnada de la fusión de los 60 y 70, pero también se encuentra plagada de frescura y modernidad, con ritmos que van desde el jazz mismo, pasando por el Rock y el Folk, hasta llegar al Drum´n Bass, prueba de ello, es el constante éxtasis creativo que experimentaba en el escenario Tomasz Duda (Saxofón) , y que salpicó hasta gayola para nunca perecer.

Tomasz Duda

Tomasz Zietek (Trompeta) , por su parte, en medio del paroxismo, evitaba con todos sus riffs, ecos y sonidos que el demonio de Miles no lo abandonara, recordándonos todo el “Bitches Brew” y la “Solea” de “Sketches of Spain” .

Tomasz Zietek

Marcin Masecki

De manera más discreta, Marcin Masecki (Piano) , se mantenía oscilante ante el sonido que lo inundaba a través de Wojciech Mazolewski (Bajo) , quien desbordante de energía, proyectaba la música incontenible en su cuerpo, recipiente de sonidos ininteligibles llenos de euforia y de calor.

Wojciech Mazolewski

Kuba Staruskiewicz

Una lucha constante y creativa, cortesía de Kuba Staruskiewicz (Batería) , nos llevó a explorar nuevas formas de improvisación, demandando en todo momento, sensibilidad y concentración, respondiendo a los signos de libertad artística que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XX, con el deshielo ideológico en Polonia, ganándose un lugar desde hace una década, en la escena musical en Europa y por supuesto, desde ahora, en México.

De Izq. a Der., Wojciech Mazolewski, Tomasz Duda & Kuba Staruskiewicz

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Dúo Strakhof/Bauer "KITE" (Segundo Día del Viaje)

maiar@live.com.mx ("Eduar Dola") — Sun, 06 Apr 2008 08:45:00 +0000

Si el día de la inauguración de este grandioso festival (EuroJazz), cuatro fueron los encargados de marcar el compas de inicio, en su segundo día de celebración se opto por dividir el numero de integrantes y por multiplicar la cantidad de lenguas para crear un solo idioma, el de los colores del son, cortesía del Dúo Strakhof/Bauer “Kite”.

Vista desde Gayola con Gemelos del Dúo Strakhof/Bauer "KITE"

Provenientes de la otrora Babaría, Franz Bauer (Vibráfono, Marimba y Percusiones) y Dirk Strakhof (Contrabajo) , en su primera visita a México, fueron los encargados de un concierto en el que estrenaron obras de su próxima grabación.

Dúo Strakhof/Bauer "KITE"

Con mas de mil asistentes a tan solo un día de haber arrancado el Festival, este viaje nos remontó a piezas del nivel de Milt Jackson (Caravan, verbi gratia) , o del mismísimo Lionel Hampton, con improvisaciones libres, interesantes y llenas de mucha fluidez por parte de Franz Bauer.

Franz Bauer

Dirk Strakhof (Contrabajo) & Franz Bauer (Marimba)

Por su parte Dirk Strakhof se mostró como el guía durante todo el recorrido, el encargado de tejer un amplio sonido denso, ligero y maravilloso.

Una dupla interesante por el nivel de compenetración que presentan en el escenario al momento de las ejecuciones, ejecuciones que transpiran sonidos tan diversos como el viento mismo.

Dúo Strakhof/Bauer "KITE"

Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM