Minuit Guibolles

“ Un concierto mítico, al limite de lo imposible…” , salvajes, en ocasiones contradictorios, a veces Jazz , a veces World Music , siendo esto último lo que mejor les define, pues: ¿Qué es la música sino el lenguaje con el que a través de los años han dialogado las culturas, incluso aquellas que han considerado tener diferencias irreconciliables; que es sino el camino para la redención del ser humano; que es sino la forma en que se cuentan historias que trascienden no solo las fronteras, sino la cínica e insuperable barrera del tiempo?

Este lenguaje tan rico y tan variado, es marcado a veces por pautas, siendo estas las que una y otra vez se erigen, solo para ser derribadas por más y más palabras escritas en símbolos, que lo mismo pueden evocar alegría, tristeza… incluso iluminar, así, sin más…

El último domingo de marzo y para clausurar la 12ª edición del Eurojazz, desde Orleans, Francia, Minuit Guibolles.




Rémi Decker



Florian Slatche



Adrien Chennebault



Laurent Derache



Pascal Seixas


Un sonido gutural quiebra la atmosfera cálida, grave, sonora… se le suman unos steel drums, luego las percusiones, luego los apuntes del contrabajo (estos dos últimos, integrantes de Dites 34 ), y por si esto no fuera suficiente para poner de manifiesto la fete , un acordeón… y después una gaita.




Adrien Chennebault



Florian Slatche



Rémi Decker



Pascal Seixas



Laurent Derache & Pascal Seixas


El sonido de Minuit Guibolles posee no solo el lenguaje sui generis que la música ofrece por si sola, sino que además, cuenta historias, las escribe en ese momento, pero también, logra transportar a lugares tan remotos que bien podrían pertenecer al inicio de los tiempos o al mismísimo fin de su computo, así de versátiles pueden sonar en un solo compas.




Adrien Chennebault



Rémi Decker



Rémi Decker



Laurent Derache


Pero no se confundan, no es esto lo que les hace tan buenos, no, es la oportunidad que ofrecen de ver, contar, escuchar y vivir la vida en cada nota, sea con los sonidos más eclécticos, sea con los más simples… Pascal Seixas (contrabajo y bajo eléctrico), Adrien Chennebault (percusiones y voz), Rémi Decker (gaita y flautas), Florian Slatche (steel drums y percusiones) y Laurent Derache (acordeón) reventaron las Áreas Verdes de la Escuela Superior de Música en el Cenart, pero también, en un sentido tal vez muy ingenuo, por esta la última combinación de “notas” literarias: la cambiaron…




Florian Slatche



Pascal Seixas



Laurent Derache



Fin


Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Gowk

Gowk, de Izq. a Der. Christian Mendoza (piano), Joachim Badenhorst (saxofón tenor), Yannick Peeters (contrabajo) & Teun Verbruggen (batería)


La libertad que ofrece el jazz al momento de su ejecución es como un canvas , y si a esto se le agrega la cualidad que el genero ofrece como free , tenemos una hoja en blanco lista para ser salpicada por los sonidos más duros que el jazz puede ofrecer, llegando a limites inimaginables, invitando a la exploración de cuatro - ¡solo cuatro! - individuos capaces de estremecer con su sensibilidad y con la fuerza de sus notas… Gowk.




Teun Verbruggen



Joachim Badenhorst



Joachim Badenhorst & Yannick Peeters



Yannick Peeters



Christian Mendoza & Yannick Peeters



Christian Mendoza


Liderados por el baterista Teun Verbruggen (también integrante del Trío Jef Neve ), este cuarteto ofrece un freejazz duro y sin concesiones, aglutinando cualquier sonido que pueden sacar de su instrumento, para luego lanzarlos al unisonó, solo para que justo en el momento en que esta esfera cargada de una atmosfera sónica caiga para el estruendo, implosione para volver a hacer lo mismo una y otra y otra vez…




Joachim Bodenhorst & Yannick Peeters



Teun Verbruggen


Christian Mendoza al piano, Joachim Badenhorst con clarinete y saxofón tenor, y Yannick Peeters en el contrabajo, ejecutan sin cesar… escapes de aire, cuerdas que se cimbran con el toque sensible de los dedos sobre una tecla o sobre una misma cuerda, convirtiéndolo en un mosaico de interpretación, improvisación… creación… y jazz.




Joachim Badenhorst



Joachim Badenhorst & Yannick Peeters



Yannick Peeters



Yannick Peeters



Christian Mendoza


Old dog, Internet, Versus y Os , fueron algunos de los temas que con técnica implacable crearon ahí, en medio del viento que parecía ser invocado por su música y que ahora solo queda como eso en la cabeza… viento para volar… libre.



Christian, Joachim, Teun & Yannick



Teun Verbruggen



Joachim Badenhorst



Yannick Peeters



Christian Mendoza



Gowk


Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Organics

Último viernes de marzo y del Eurojazz en esta su 12ª edición, jazz proveniente de Irlanda, jazz que cada que lo escucha quien suscribe estas letras, llega a la conclusión: que es de esa música que sabes que tiene algo, aunque no sepas ni que sea… expresiva, propia, natural, o como el nombre de la agrupación, “orgánica”.

17:00 horas, el Hammond abre el espacio, lo corta tajante, la batería en crescendo, la guitarra saltando sobre las notas que expulsa el hammond, apenas matizándolas, haciendo que el Groove y el Funk suenen a Jazz y a Bossa Nova , irlandés de nacionalidad, universal como solo la música puede ser.




Justin Carroll



Kevin Brady



John Moriarty


La expresión musical de esta combinación de instrumentos se traduce en disfrute, sea por las melancólicas pisadas de la guitarra de John Moriarty, sea por los graves apenas expresados en el hammond de Justin Carroll o por la forma tan magistral de sincopar el ritmo en la batería por parte de Kevin Brady (integrante también del Phil Ware Trío , grupo que estuvo en la edición pasada de este festival).




John Moriarty



Justin Carroll



Kevin Brady


Asociados a LRP (Living Room Project), colectivo, en su mayoría de músicos, que promueve lo más representativo del talento de "la Isla Esmeralda", entre ellos, el ya mencionado Phil Ware Trío y este que cuenta con más de 10 años de trayectoria.




Kevin Brady



John Moriarty



Justin Carroll


Aquella tarde entre chasin´ de hammond, guitarra y batería, interpretaron temas de su segunda y más reciente producción "Liquid Sunshine", temas como Angelous , pero también ajenos como Favela de Jobim, Puttin on The Ritz y un encoré del tema en español con más covers en el mundo…




Justin Carroll



Justin, Kevin & John


Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Tineke Postma

La edición pasada del Eurojazz, tuvo un aire de lo que seria esta edición: solo nivel y más nivel por parte de los músicos invitados; pero lo que el año pasado no sabíamos y hoy celebramos, es la presencia cada vez mayor de las mujeres en este genero, que si bien a lo largo de su historia ha contado solo con lo mejor de lo mejor en cuanto al sexo femenino se refiere, da un enorme gusto ver que cada día sus tareas dentro de la sincopa se van diversificando, Elisabeth Lohninger, Tineke Postma y la primera contrabajista de jazz que he visto en mi vida vendría la siguiente semana, Yannick Peteers del Gowk Quartet.

Ya he hablado de skinny Lohninger, hechicera y poeta, la próxima semana le tocará a Yannick, hoy Tineke Postma…




Tineke Postma


… vivir la vida en cada aliento, todo sube de velocidad, menos los movimientos del individuo, se acerca de apoco, inhala aire y exhala jazz, soul y swing , después, una explosión que barre con todo, quedando congelado en un momento, en una nota, sensual, sexual, erótica, sensitiva, inminente, suave, fresca, con alma, con su propio compas, no accesible como la llaman algunos, más bien excelente en calidad, retratando en riffs de alto y soprano la complejidad de los sentimientos de carácter universal, impresos en los títulos de sus piezas musicales y en la sencillez de su ejecución.




Tineke Postma



Tineke Postma, navegante y surfeadora de las olas sincopadas que brotan de Pablo Prieto (batería), Agustín Bernal (bajo) y Miguel Villicaña Sánchez (piano)…




Tineke Postma



Pablo Prieto



Agustín Bernal



Miguel Villicaña Sánchez

… una pena que se acabara el rollo, y más lamentable aún que las imágenes no transmitan los sonidos.




De Izq. a Der. Miguel, Tineke, Agustín & Pablo


Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Band... James Band

Band... James Band


Si alguien se gana el atributo de clásicos y fieles a la tradición, esos son: Jiri Bocek (Trompeta), Pavel Plasil (Saxofón y Clarinete), Marek Filla (Bajo y Tuba), Karel Koldinsky (Piano) y Zdenek Svec (Batería), miembros de la siempre carismática y a día de hoy muy esperada, Band… James Band, la cuál no solo visita nuestro país por segunda ocasión consecutiva (baste recordar su actuación del año pasado para saber que fue esta misma la que les consiguió estar no solo de nuevo en el Eurojazz), sino también dió la bienvenida al solsticio de la fecundidad, en medio de mucha, mucha gente, que ansiosa los esperaba, incluso para algunos, de tan temprano que llegaron, tuvieron doble dosis, el soundcheck y después el concierto, con la nueva sede a reventar.




Karel Koldinsky



Zdenek Svec



Jiri Bocek



Marek Filla



Pavel Plasil


La Band… James Band es una agrupación que se hunde en el sonido criollo y grasoso del jazz de Nueva Orleans, y es por este motivo y sin dejar de ser Dixieland , que lo mismo pueden sonar a Woggie Booggie, R & B, Blues, Honky Tonk y por supuesto a su natal Ceská Republika, algo que se agradece, no solo por la diversificación sonora, sino por que de alguna forma, la polca recuerda más de lo que pensamos a la tambora mexicana.




Pavel Plasil



Pavel Plasil & El Público



Jiri Bocek



Merek Filla



Karel Koldinsky


Y fue así, a pleno sol y con gente que viene desde otras regiones del país solo para ver a estos cinco hermanos azules – o más bien rosas -, que la tarde número 21 de Marzo se vio colmada de sonidos lánguidos y trompeteros por parte de Jiri Bocek, acompañados por veces con clarinete, por veces con saxo de Pavel Plasil, sin embargo y pese a ser en ellos dos en quien recae la dinámica con el público, son Marek Filla, Zdenek Svec y Karel Koldinsky quienes se mantienen constantes, subiendo y bajando, creando la atmosfera propicia para el festejo.




Karel, Jiri, Zdenec, Marek & Pavel



Karel, Jiri, Zdenec, Marek & Pavel



Jiri Bocek



El Público



Karel Koldinsky



Zdenek Svec



Marek Filla



Pavel Plasil



Jiri Bocek


Su estilo clásico, podría ser un factor determinante para que solo fungieran como la diversión de una tarde de marzo, pero no es así, pues además del público, son los riesgos, el histrionismo y la fugacidad con la que los integrantes interpretan temas que no son nuevos, pero que bien pudieran ser nuevos estándar de jazz, desde la mística Night In Tunisia , pasando por la ellingtoniana Don´t Mean a Thing , hasta llegar a temas mas blues como Black Coffe, Sunny o las siempre memorables Autumn Leaves, Basin´ Stree Blues , o la extraordinaria Fly Me to The Moon , sin olvidar Georgia On My Mind y el encoré de Bobby Troup, Route 66 .




Band... James Band


Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Pirly Zurstrassen

El vigésimo día de Marzo volvimos al Cenart, aunque ya no a la Plaza de las Artes, sino a las Áreas Verdes que forman parte de la Escuela Superior de Música...

... sitio definido por su paisaje bucólico, acompañado por las nobles y ensoñadoras luces del atardecer, y por el canto de las aves, y el murmullo del viento...

... pero también, por el piano y los instrumentos que se fueron agregando con lo que resta del cartel, y que en esta ocasión, para dar la bienvenida a todo esto, convocó a un hombre, que como buen autodidacta, resulta multidisciplinario en su andar, pero sobre todo, resulta ser la manifestación de la constante lucha interna del ser humano.




Pirly Zurstrassen


Las cinco de la tarde en punto y el stride de música clásica entraba y salía de la sincopa, mostrando un estilo limpio y definido, fijando el rumbo de navegación hacia la libertad creativa y a más música que se establecía con otro stride , esta vez más de jazz y con apenas pinceladas de música clásica.


Pirly Zurstrassen








Creatividad contra razonamiento, izquierdo contra derecho, contrapunto, oscuro contra claro, blanco contra negro, jazz contra clásica, conflicto…











... la dimensión de sus piezas por momentos alcanzan matices oscuros, y pese al ambiente lúgubre y profundo, este hombre demuestra magistralmente su creatividad al unir dos estilos y dos atmosferas distintas, que podrían resultar tan opuestas y que sin embrago, surgen en sus suites .




Pirly



Zurstrassen





Sus capas y matices poseedoras de un solo y claro mensaje, y de un solo y claro propósito, hacernos viajar a donde nos plazca, sin apenas parpadear, esa es la magia de la música a través de los dedos, de la visión de un hombre y su piano, Pirly Zurstrassen.




Pirly Zurstrassen




Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Jonas Kullhammar Quartet

El último concierto que se ofreció en La Plaza de las Artes bajo el marco del Eurojazz, fue también el último de una serie de cinco conciertos que ofrecieron en su primera visita a nuestro país, el Cuarteto de Jonas Kullhammar, originarios de Suecia y con un montón de reconocimientos, que de nada les servirían si no fuesen capaces de hacer, lo que ahora sabemos que hacen con la música y con la gente, vistieron y se vistieron con la autoridad que suelen tener aquellos que no buscan sino su propia satisfacción en el mundo, aquellos que siguen los cánones de su propia voz interior y que hacen que los demás escuchen la propia.




Jonas Kullhammar Quartet, de Izq. a Der. Torbjörn Gulz (Piano), Jonas Kullhammar (Saxo Tenor), Torbjörn Zetterberg (Contrabajo) & Jonas Holgersson (Batería)



Jonas Holgersson



Torbjörn Zetterberg



Jonas Kullhammar



Torbjörn Gulz


Verlos arriba del escenario resulta ser toda una experiencia, sea por la trepidante velocidad que alcanzan, sea por que su música posee el efecto bola de nieve , crece, crece y no para, volcándose los instrumentos unos sobre otros, para que juntos entonen de nuevo las mismas notas, solo para detenerse en un momento que ofrece nuevos horizontes en donde seguir con esta adoración, son un “que pasaría si una ballena fuera un saxo de su talla”.




Jonas Kullhammar


El sonido grave, oxidado, lirico y redoblante de Jonas “Coolhammer” vibrando con los platillos de Jonas Holgersson, ambos guiados por el piano de Torbjörn Gulz, cerrando la marcha el violín-toro de Torbjörn Zetterberg tratando de ser los tres instrumentos, su jazz posee presencia y personalidad, ambas constantes y contundentes.




Jonas Kullhammar



Jonas Holgersson



Torbjörn Gulz



Torbjörn Zetterberg



Torbjörn, Jonas, Torbjörn



Jonas Kullhammar Quartet


Más allá de la compenetración inmediata del publico, el carisma se percibe en su música, siempre amigable y accesible para cualquier escucha por muy exigente que este crea ser, son ineludibles a la provocación de seguir el ritmo de su sincopa que flirtea con el R & B, son la esencia de lo que un buen músico debe o puede hacer, poner al alcance del escucha música buena, pero “enmascarada” con la excelencia de la sencillez.




Torbjörn, Jonas, Torbjörn



Jonas Holgersson



Torbjörn Zetterberg



Jonas "Coolhammer"




Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Alex Conde Carrasco

Valencia, Israel, Minesota, Colombia y La Mancha, cinco lugares distintos, dos de ellos pertenecientes a España, el resto de ellos, resultan tan eclécticos como difíciles de asociar, el común denominador arriba del escenario, es la fusión que conjuga a la creación y a la destrucción, energía y descarga, entrañas que hacen surgir música de todas estas regiones y de todas aquellas en las que haya alguna historia triste que contar.




Alex Conde Carrasco


Guitarra por Seguiriyas (Jonathan “Juanito” Pascual), un cajón (Tupac Mantilla), raspando el viento, asemejan palmas, pero las palmas también se hacen presentes, acompañadas por una voz quebrantada de dolor (Isabel Julve); invocando al duende de la música flamenca, pero también al piano (Alex Conde Carrasco), que acompasa esto que parece un rito, ya sea por su misticismo, ya sea por la sincopa que emerge del bajo (Haggai Cohen Milo).




Alex Conde Carrasco



Haggai Cohen Milo



Jonathan "Juanito" Pascual



Tupac Mantilla



Jonathan "Juanito" Pascual & Isabel Julve



Isabel Julve & Jonathan "Juanito" Pascual


El piano se desliza entre una nota y otra, rematadas por las palmas, el bajo las congela, la guitarra flamenca, tanguera y milonguera, la rumba del taconeo de "La Julve" y el viaje sigue; graves, cuerdas de guitarra, piano, voz y bajo, de pronto, todo se interrumpe, silencio, y luego… vítores, chiflidos, y luego… el silencio quebrado por los lamentos, nada los interrumpe, silencio, el cajón vuelve a raspar, nos arrastra, nos lleva por las alegrías , por el desencanto, por aquello que por alguna razón, me recordo a este pequeño fragmento de poesía:




Isabel Julve


“… Las palabras murieron ahogadas
en dosis letales de sonoridad,
se han convertido en fantasmas en el aire,
aves volatizadas,
despedazadas silabas muertas…”


Isabel & "Juanito" & Isabel
















Estas letras que pertenecen al Poeta, Maestro y Doctor José Antonio Cavalcanti, originario de Brasil, me habían estado girando en la cabeza hace ya bastante, y es con estas letras con las que ilustro lo ya inilustrable en palabras – al menos por mi parte, pues el Maestro lo hace mejor -, aquella séptima tarde de Marzo, una tarde de duende, de lamentos, de sonidos y de poesía con letras, con notas, poesía que habla de la destrucción, pero también de lo que surge en medio de esta misma.




Alex Conde Carrasco



Haggai Cohen Milo



Jonathan "Juanito" Pascual



Tupac Mantilla



Alex, Isabel, Haggai, Jonathan & Tupac



Isabel, Jonathan, Haggai, Tupac & Alex


Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Para mas sobre José Antonio Cavalcanti: Poemargens

Joonatan Rautio Trío

Aquel que crea que en Finlandia solo hay grupos de folk y de rock, no ha aprendido la lección del significado y alcance de la música como lenguaje universal. Cabe señalar y solo como dato que en un par de años más el jazz en esta tierra cumplirá 80 años.

Las nuevas generaciones, cada vez más jóvenes asisten a clases, a clases de jazz en el Instituto de Pop y Jazz de Oulunkylä (actualmente Conservatorio de Pop y Jazz de Helsinki). Aunque la forma de obtener su título verdadero - no el de papel sino el que se gana uno en la calle –, es en la orquesta UMO, por ella han desfilado los personajes que son emblema a día de hoy en el jazz de Finlandia, uno de ellos y de los más jóvenes y sobresalientes, Joonatan Rautio (saxo tenor), quien tuvo a bien dar una cátedra de buen jazz al lado de Ville Herrala (bajista) y Joonas Riipa (baterista), con un toque de vanguardia no apta para impuntuales, Joonatan Rautio Trío.




Joonatan Rautio



Joonas Riipa



Ville Herrala



Joonatan Rautio


Hablar del trabajo de este trío en pocas líneas sería adjetivarlos como: más clásicos que vanguardistas, pero esto demeritaría mucho la manera en que su música se desenvuelve.




Joonatan Rautio Trío, de Izq. a Der. Joonatan Rautio (Saxo Tenor), Ville Herrala (Contrabajo) & Joonas Riipa (Batería)



Joonatan Rautio


Vale más (y a fines de transmitir lo que suscribo líneas más arriba), el siguiente escenario:




Joonatan Rautio Trío


Primero, Ville Herrala, creando la atmosfera, con su sonido clásico y contrastante por la velocidad del grave sobre grave; después, las baquetas de Joonas Riipa, generando el ambiente, abriendo espacios y convirtiéndolos en un frenesí; y por último, Joonatan Rautio, subiendo y bajando por las espirales que produce su saxo tenor, difuminando la bruma densa del ambiente, relajándolo, volcándolo sobre Rain Dance, Beaver of Creams, Distrito Federal, Quiet Boy (con rastros de Bésame Mucho), Just in Time y un encoré de John Henderson, Tetragon .




Joonatan Rautio



Joonatan Rautio Trío, de Izq. a Der. Ville, Joonas & Joonatan



Joonatan Rautio


Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Carsten Daerr Trío

Sí el ultimo día de Febrero fue dedicado a la diosa poeta del jazz, el primero de Marzo – en día y numero -, se caracterizó por llevar ese mismo toque místico, pero acompañado por el salvajismo de un animal proveniente de Germania, una bestia de tres cabezas, seis brazos, un piano, un contrabajo y una batería, que en conjunto tejió una red que nos atrapo los sentidos, que los voló y los elevo hasta lo más recóndito de Asia, México y sus evidentes raíces teutónicas, Carsten Daerr Trío.




Oliver Potratz



Carsten Daerr



Eric Schaefer



Carsten Daerr



Oliver Potratz



Eric Schaefer


Diez años juntos, 4 producciones, la última de ellas sale al mercado hasta Julio de este año en curso bajo el nombre de Intuition , sin embargo aquella tarde pudimos escuchar un poco de lo que contiene este cuarto trabajo, su música realmente no merece adjetivarse – pues solo contribuiría a encasillar algo tan propositivo y con la cualidad de ser escuchado al menos una vez en la vida -.




Eric Schaefer



Oliver Potratz



Carsten Daerr


Baste con decir que son un trío que va de los derroteros del jazz clásico a la verdadera vanguardia de este, y baste también con leer los títulos de sus piezas musicales, la gran mayoría con nombres de ciudades del medio oriente – Manila - e inclusive de alguna playa mexicana - Puerto Vallarta -; el tejido de sus instrumentos es abundante, son una amalgama llena de destinos e introspección, son la confirmación del perfecto Ciudadano del Mundo – elevado al cubo -.




Carsten Daerr



Carsten Daerr Trío, de Izq. a Der., Carsten Daerr (Piano), Oliver Potratz (Contrabajo) & Eric Schaefer (batería)



Oliver, Carsten & Eric



Carsten Daerr Trío


Fotos: Eduardo Banda Olivares

CARPE DIEM

Elisabeth Lohninger

Sábado 28 de Febrero del 2009, Plaza de las Artes; 16:41, primera llamada, se escuchan conversaciones por todos lados, conversaciones que se convierten en un gran y único murmullo que hace que el calor se intensifique.

16:45, segunda llamada, silencio absoluto y expectante.

16:50, tercera llamada, gritos, chiflidos, año 12, en el escenario el Maestro Benjamín Juárez Echenique, Director General del Recinto y el Embajador de la Unión Europea dan un discurso de bienvenida en el que se habla de la colaboración, del talento, del entusiasmo, de la unión en la diversidad; el calor no cede, el discurso unificador y sincero sigue, ellos bajan del escenario y suben cuatro individuos, dos de ellos caras conocidas, Gabriel Puentes (Baterista) e Israel Cupich (Bajista), los otros dos venidos desde Austria y radicados en Nueva York desde hace 15 años, co-propietarios del Lofish Production Inc., Walter Fischbacher (Piano y Teclados) y Elisabeth Lohninger.

Lo que precedió a su apersonamiento fue la enunciación de lo que para el individuo representa y ha representado la música y en particular el canto, desde las invocaciones más místicas representadas en un rito hoy pagano, pasando por los arrullos que de pequeños nos hundieron en los más dulces y profundos sueños, hasta llegar al swing de una voz llena de potencia lirica, pero no por eso falta de sensualidad y desbordante de poesía.



De Izq. a Der., Walter Fischbacher (Piano), Elisabeth Lohninger (voz), Israel Cupich (Bajo) & Gabriel Puentes (Batería)

Elisabeth Lohninger












Las baquetas de Puentes rebotando con la voz danzante de “skinny” Lohninger, el Piano acariciado con los dedos de Fischbacher firme y en tempo, el violín-toro de Cupich colgado acompañando al scat de esta poeta extraordinaria, su presencia es contundente, igual su voz.




Gabriel Puentes



Walter Fischbacher



Israel Cupich



Walter & Elisabeth


Snowstorm, Mirage, Beautiful Love, I fall in love too easly, un poco de Folk y Blues, Only had eyes for you, Skylark, Taking a chance with love y un encoré con el poema de la cubana Dulce María Loynaz, Si me quieres, quiéreme entera .




Walter, Elisabeth & Gabriel



Elisabeth Lohninger



Walter, Elisabeth, Israel & Gabriel


Después de esto uno solo puede hacer algo, obedecer a la imperiosa necesidad de renunciar al mundo y tomar la decisión de recorrerlo, de conocerlo y de hacer de él un sitio para escuchar y practicar el arte milenario de ser paciente, solo para entender que el mundo no necesita ser mejorado, siempre ha estado bien, al menos desde antes de que llegáramos a él, sin embargo y mientras escribo esto, pienso en una sola cosa, en el canto de aquella hechizera del jazz que me ha embrujado desde aquella tarde de febrero.

Fotos: Eduardo Banda Olivares




Elisabeth Lohninger


CARPE DIEM