The Rare Groove Orchestra (Décimosegundo Día del Viaje... El Último)

A esta altura y ya con 11 jornadas de puro jazz, en sus más diversas expresiones, pero bajo un mismo lenguaje, los rostros que se contemplan en la Plaza de las Artes semana a semana comienzan a ser rostros ya familiares, algunos incluso de ediciones ya pasadas, los hay de todo tipo, desde los que siempre, siempre llegan temprano, los que llegan tarde, demasiado tarde y buscan hacerse de un lugar en el piso, pero eso sí, en la primera fila… también están los que se molestan por que han llegado temprano e irremediablemente les toca no en la primera, ni en la segunda, ni en la tercera, sino en la última fila…

... esto del lado del auditorio, del lado de los organizadores, son tantos los rostros, que bien podría haber hecho una serie dedicada a ellos, a los que te reciben, a los que están desde antes haciendo pruebas de sonido, a los del "stage" , a los que te dan los programas del día, tantos y tantos rostros con un solo fin, ser testigos, todos, de cómo se re-escribe la historia del Jazz en Europa …

... a ellos dedico está, la última entrada del EuroJazz XI, a los 7 mil asistentes de aquel Domingo 30 de Marzo que sucumbieron en el umbral del dolor disfrutando de la fiesta que ofreció… The Rare Groove Orchestra.





The Rare Groove Orchestra (de Izq. a Der., Dick de Zwart, Ivar Zantinge, Luca Guiordano & Felix Faasen)



15:33 hrs., entramos en medio de un “soundcheck” que auguraba algunos problemas técnicos en la cátedra final que estaba por venir… gente, mucha gente, un clima inclemente, ni siquiera parecía que el día anterior en aquel mismo sitio habíamos sido victimas de un cielo de tempestad.

16:00 hrs., aparece Dick de Zwart e inicia con el “back-beat” , platillos, pedal, tarola, tarola, platillos y pedal… Ivar Zantinge y su Fender Bass, saltan de una cuerda a otra, poniéndonos en sintonía… Luca Guiordano le sigue con quiebres de “surf” en su Guitarra… Felix Faasen , con el rugido del Hammond que llegó para matizar y poner de manifiesto al Phunk .





Dick de Zwart





Ivar Zantinge





Luca Guiordano





Felix Faasen con Groove



Una sola canción basto, una sola y la Plaza de las Artes era ya rehén de cuatro “Perros de Reserva” que venían a ejecutar el “Groove” desde Holanda, que venían a revivir el espíritu de las leyendas del jazz y del “alma” de los años sesenta y setenta, por primera y última ocasión en este año bajo el recinto de sudor, lágrimas y aplausos.

Cinco años han pasado desde que un buen día decidieron hacer una “jam sesión” que los definió como parte de este ¿ruidoso? ¿molesto? espectáculo de música global, en él que el tiempo no se detuvo, ni se regreso, simplemente estuvo ahí, presente, lleno de sudor, de bailes, de festejo y de desenfreno.

… “Are you ready for the party?”…




Luca Guiordano



Las fallas técnicas no se hicieron esperar mucho, ante esto Luca Guiordano solo acertó a decir “Welcome to the show” , seguido de un tema lleno de mucho “Bam Boo” .





Ivar & Luca





Felix Fassen





Luca Guiordano



Un sin fin de variaciones de phunk y diversión, tomadas muy en serio, dieron aquella tarde una lección de este ritmo en forma literal cuando pusieron a bailar a todo, todo, el CENART .



en el Groove del Dolor











Su pasión aquella tarde se prolongo por casi dos horas, en las que todos sucumbimos de una u otra forma al umbral del dolor del rugiente Hammond de Felix … que hasta el día de hoy confieso “sigue retumbando en mis oídos intoxicados del apestoso Phunk de la Orquesta Más Rara de Groove” .





The Rare Groove Orchestra



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM

Dites 34 (Décimoprimer Día del Viaje)

1948, la ocupación americana permea toda Europa, con sus soldados y con su música… 1948, en cualquier región Europea, la música americana era sinónimo de música degenerada… 1948, una ciudad y comuna francesa situada en el departamento de Alpes Marítimos, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul logra su libertad… 1948, en esa misma comunidad y gracias a la constante reticencia a oír esa música degenerada, se organiza El Primer Festival de Jazz en la historia…

... 2008, Marzo 29, 17:00 hrs., XI EuroJazz, Plaza de las Artes … “Francia fue el único país que primero solo oía el jazz, pues sabían que tenía algo, después aprendieron a escucharlo” (Quincy Jones en Listen Up) …

... 16:59 hrs, el viento sopla de oriente a poniente, la Plaza esta llena, desbordante y a la espera, el aire hiede de ella, se siente que algo esta a punto de suceder, “¡Tercera Llamada, Tercera… Comenzamos!”

Desde la cabina de audio Florian Belouet (Ingeniero de Sonido), dio “fade in” a un rasgueo de guitarra que marcaba el inicio, la gente desbordada en gritos y vítores, poco a poco se iban sumando los integrantes en cada compas, pidiendo las palmas se fueron presentando uno a uno, Gabriel Druot "Gab" (Guitarra), Adrien Chennebault "Didí" (Batería), Pascal Seixas "Pax" (Contrabajo), Aurelien Claranbaux (Acordeón) y Thomas Puybasset "Tom" (Saxofón Soprano) … Dites 34 desde Francia en el EuroJazz … “Take 26” .





Dites 34 (de Izq. a Der. Adrien Chennebault, Thomas Puybasset, Pascal Seixas, Aurelien Claranbaux & Gabriel Druot)



Dites 34 , son un viaje maravilloso, aderezado con interacción e improvisación, bajo nuevas líneas musicales, mitad jazz, mitad tradición musical, este último uno de los rasgos más característicos e importantes en todos los grupos que se presentaron a lo largo de todo El Festival de Jazz de la Unión Europea , ávidos por presentar sus raíces al mundo, uniéndolas al jazz, pero permaneciendo fieles a lo que son en realidad:

Una espiral llena de poesía, magia y espiritualidad, provocada hace mucho ya por un regodeante John Coltrane que permanece en los sonidos de Tom en constante fusión al sonido del acordeón de Aurelien , más porteño que francés o mas francés que porteño, son una música llena de "candombe" , de texturas ricas y coloridas.





Tom





Aurelien



Todas las notas, todos los compases reunidos… empieza el concierto.

“Ballade en Othe” un “chasin” en el que cuatro de ellos inundan de melancolía el Saxo Soprano de Tom que invadió al recinto de tristeza y desesperanza, provocando el llanto del cielo, desgarrado por los rayos que amenazaban con terminar el concierto.





Pax



El Jazz, asegura Pax , contrabajista y líder de este fenómeno “es mas que un tipo de música… es una forma de ver la música” … el cielo no paraba e incrementaba el llanto para empaparnos con los sonidos que de él provienen y que matizaban Aurelien, Didí y Tom con otro rayo replicante.





Aurelien





Didí





Tom



La energía se fue, todo oscuridad, humedad se comienza a respirar en el ambiente, Gab no dejaba de rasgar con su guitarra y Didí no paraba de tronar como el cielo en su batería…





Gab



Aparece Mauricio Sotello integrante de “Cabezas de Cera” para acompañar con una Citara en dueto a Pax y su Violín-Toro, iluminando todo el lugar, llenándolo de luz no visible y de amor intangible… “Les Petits Poissons Fous” … en este punto el concierto amenazaba con ser interrumpido.

Los asistentes empapados de notas y de agua se volcaron alrededor del escenario, furiosos, mojados, escurridos… Pax como líder, salió avante, ofreciendo en su lugar un concierto acústico, aquí empezó el festejo al llanto del cielo , nos convertimos en él, nos convertimos en música, en alegría.





Empieza el Festejo





Acústico Mojado





Tom, Gab, Pax, Didí & Aurelien





Pax & Gab





Tom marcando el Final



Cayambe, Tambores, Acordeón, Contrabajo, Lluvia, Gritos y Vítores… al final con bailes y tambores vencimos, con música, con brincos y con alegría a la tristeza del cielo… vencimos aquella tarde de Sábado… vencimos con Jazz.





La Lluvia se Acabo



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM

Duende y Aire (Décimo día del Viaje)

El Flamenco ha sido (y es), al igual que el Jazz, objeto de estudios diversos, desde el interés por conocer su origen etimológico, hasta la exacerbada manera en que se analizan los palos y tiempos, así como su procedencia, es decir, y para no seguir con esta disgresión, el Flamenco al igual que cualquier expresión que venga de las minorías es-será-y-fue objeto de estandarización por parte de “les connaisseurs” …

Cuándo en España se respiraban nuevos aires de cambio dentro de la sociedad y por ende en la cultura, todo esto se combino en un período de revolución que se ha etiquetado como “Fusión Flamenca” , siendo uno de los personajes más decisivos en este sincretismo, Jose Antonio Pulpón , conspirador entre Paco de Lucía y Camarón de la Isla , jugando el papel de catalizador creativo en un arte que siempre ha estado en movimiento.

Con el tiempo ambos artistas (Paco y Camarón), se separaron y cada uno se decantó por horizontes muy disimiles, Camarón por lo mítico dentro y fuera de los escenarios. Por su parte el de Algeciras, reconfiguró el mundo musical del Flamenco (así de sencillo), estableciendo nuevos cánones dentro de la interpretación y nuevos instrumentos (el cajón y la flauta travesera) , creando como todo buen artista, una ruptura entre el estilo y el sentido, generando nuevas experiencias, la más diáfana, con el Jazz y con Al Di Meola (léase Mediterranean Sundance).

Como brote lejano de esa memorable fusión surge en 2002 Duende y Aire (España), originalmente integrados por Jordi Albert Gargallo (Fiscorno) y Joan Herrero Pons (Guitarra), hoy viernes 02 de Mayo (28 de Marzo aquel viernes), ya como un trío con Pedro Corral (Percusiones) y junto a Miguel Asensio (Percusiones) y tres "bailaores" , Alejandra, Natalia y Ricardo se encargaron de poner de manifiesto, su “afán por destrozar el jazz” .





Duende y Aire (de Izq. a Der., Joan Herrero, Pedro Corral, Miguel Asensio & Jordi Albert Gargallo)



Faltando un minuto para las 17:00 horas en ese viernes 28 de Marzo, irrumpieron el silencio expectativo con “A Night in Tunisia” del gran Dizzy Gillespie , la primera nota no fue la de un piano, ni tampoco la de un contrabajo (pues ninguno de estos dos instrumentos se encuentran entre sus filas), no, fueron tres cuerdas de guitarra flamenca que soltó al “duende” de una sola nota a la que siguió el redoble del cajón que marcaba el inicio de los bailes rítmicos de Natalia y Alejandra seguidos del fiscorno lleno de “Bulería” .





Joan Herrero Pons





Pedro Corral





Alejandra





Jordi Albert Gargallo



Poco a poco los sonidos, se convirtieron en una línea sutil que cambiaba transustanciando los ritmos, de la Bulería a los Tientos y de los Tientos al Tango … segunda canción, un hombre, un ritmo, un baile que invoca al viento y después a la lluvia, Ricardo… Insensatez… Antonio Carlos Jobim .





Ricardo



Se quedan Jordi y Joan Herrero en escena, solos, con el duende, fuerza del alma que inspira el arte Flamenco , el aire y la lluvia… la guitarra se funde en una emoción de infinita amargura con los cantos gitanos de dolor del fiscorno… la lluvia termina…

... “Well you needn´t” de Thelonious Monk ...





Natalia



... Regresan Natalia, Ricardo y Alejandra para crear la “murga” como aves zancudas, para mostrar la sensualidad y el paroxismo hechicero, convirtiendo la lluvia (o lo que quedo de ella), en jazz, en Sketches from Spain, en el encoré de “Autumn Leaves” que nos dejó… con ganas de más...





Nota Final





Aplausos y Gracias



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM