Dúo Jazz (Noveno Día del Viaje)

Domingo 23 de Marzo, 16:00 hrs, Plaza de las Artes, XI EuroJazz, un piano, un contrabajo, dos músicos provenientes de la Comunidad Francesa de Bélgica…





Dúo Jazz



… Un “jazzman” , un pianista de música contemporánea, ambos, profesores; uno del Conservatorio Real de Bruselas , en donde es toda una figura emblemática; el otro, profesor de Música de Cámara e Improvisación en el Conservatorio Real de Música de Mons .





Jean Louis Rassinfosse





Jean Philippe Collard Neven



… Chet Baker del lado de uno, al menos durante seis discos y diez años; el otro, solitario, con premios por su actividad a favor del repertorio belga…

… Uno, la calma que contiene la furia creativa extrapolándola en notas; el otro, crea instrumentos inexistentes; juntos crean, toman prestado, improvisan, construyen, exploran e investigan sobre Brahms, sobre uno de ellos y sobre Tom Jobim…





Jean Louis Rassinfosse





Jean Philippe Collard Neven



... Entre los dos han generado un par de producciones, una en febrero del 2006, “Regency´s Nights” y la otra el 06 de Octubre del 2007, “Second Move” …

"24 horas de viaje", mucho mas en tiempo de espera, “Bélgica es el Fin del Mundo” … música del fin del mundo, áspera, sónica, enriquecedora, llena de paz, llena de emoción, de placer y de sensibilidad…

… Con ustedes Jean Louis Rassinfosse (Contrabajo) y Jean Philippe Collard Neven (Piano) , el Dúo Jazz .





Jean Louis & Jean Philippe



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM

Phil Ware Trío (Octavo Día del Viaje)

El jazz en Europa, eso ahora ya lo sabemos, ha superado un gran trecho y muchas dificultades ideológicas para poder hacer de esa tierra, su tierra, dentro de la escena del jazz en Irlanda, este camino ha ido por el alma en entrega, pues entre los músicos de este país existe un estrecho vínculo entre la pasión y la enseñanza, en caso concreto, la Newpark School of Music , en donde Phil Ware (Piano), Dave Redmond (Bajo) y Kevin Brad (Batería), se encargan de impartir lecciones “En Nuestro Tiempo” …

… El sábado 22 de Marzo a las 17:00 hrs., y ya con lo poco que quedaba en el cartel del EuroJazz, tres jóvenes prodigiosas-cabezas-irlandesas llenas de "Bebop" se presentaron en una insuficiente Plaza de las Artes, que intentaba acoger en escaleras, pasillos y salas cercanas, al auditorio del Phil Ware Trío .





Phil Ware



Phil Ware al piano , músico autodidacta y dos veces ganador del “British Young Jazz Musician of The Year”, la primera ocasión cuando solo tenía 24 años, 12 años después de haberse iniciado en el piano, instrumento que convirtió a lo largo de esa calurosa tarde, en una eterna fuente de notas que nos alimentaron bajo el nombre de la octava luna de Júpiter .





Doble-Dave Redmond





Kevin Brad



Dave Redmond que desde los 16 años carga con su Violín-Toro fue el “Dr. Jackle” del “Milestones”, indicándonos la distancia del viaje recorrido con “breaks” llenos de genialidad…

Por su parte Kevin Brad , “baterista converso” desde los 19 años (pues antes, a los ocho años tomaba clases de piano, después de esto toco trompeta y corno en la Cambridge Concert Band), se encargo de los “back-beat” , que se convirtieron en “Fat Tuesday” , tema que se desprende de su primer y más reciente producción “In Our Own Time” , que en ese momento no saldría sino hasta el ahora y ya pasado 12 de Abril.





Phil-Doble





Dave Redmond



Su calma interminable, terminó, descendimos aquella tarde por una cascada de notas pasmosas y emocionantes, fueron aquella tarde, esa nostalgia que te invita a sumergirte en su vapor, la misma que te asalta de pronto en una arteria rutilante y que te deja sin sentido de orientación, evocando él tema de la decima de Bond, “Nobody Does it Better” …





Kevin Brad



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM

Band... James Band (Séptimo Día del Viaje)

El “jazz-hot” es un estilo en el que predominan los metales y la improvisación, de hecho, es una música muy común en desfiles, de ahí que cuando en un desfile es imposible trasladar un piano, se opte por la tuba, cabe mencionar que este estilo es más conocido como “dixieland” , genero que además es “exclusivo” de músicos blancos es un homenaje e intento por tocar con el estilo de “Nueva Orleans”, genero que es “exclusivo” de músicos negros…

El Dixieland por omisión es el resultado de cinco “Blues Brothers” provenientes de La República Checa, acunados en la XI Edición del Festival de Jazz de la Unión Europea… ¡Con ustedes la “Band… James Band”!





Band... James Band



Jiri Bocek (Trompeta), Pavel Plasil (Saxofón & Clarinete), Marek Filla (Bajo & Tuba), Zdenek Svec (Batería) y Karel Koldinsky (Piano) con sombrero, lentes y corbata convocaron a más de 4000 asistentes en La Plaza de las Artes para disfrute y entrega, en una celebración sin precedentes.

Eran las 16:00 hrs. del Domingo 16 de Marzo y un sonido proveniente de una trompeta marcó el inicio del esepectaculo, cinco hombres enfundados en un disfraz que recuerda a los personajes que crearon John Belushi y Dan Aykroyd, aquellos que formaron una banda para rendir homenaje a la música negra americana, igual que el dixieland, solo que en aquella ocasión, el disfraz hacía referencia a John Lee Hooker, pero en esta, más que homenaje, fue un festejo lleno de polca, de baile y de entrega por parte de músicos y asistentes.





Jiri Bocek



Este desfile estuvo lleno de sonidos ligeros, humorísticos y más que agradables, una transformación de la música checa, una transformación que dió paso al baile de Jiri , primero con su trompeta en solitario, después con una docena de mujeres provenientes del público y por último al lado de Pavel con quien subía y bajaba de las notas que figuraban en el exótico “jungle” de las piezas…





Jiri Bocek y su Baile





Pavel Plasil



… Zdenek fue aquella tarde el maestro de ceremonias, avasallante con sus baquetas…





Zdenek Svec



… A su lado Karel con el piano y un “stride” permanente…





Karel Koldinsky



… Sin embargo, fue Marek que con la tuba impuso el ritmo festivo de toda la tarde, solo para regresar tres veces al escenario, para “hacer vivir” al ritmo, a la fiesta, a la polca y a la inspiración que encontraron, lejos, muy lejos de la “Ceská Republika” .





Marek Filla



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM

Trío Jef Neve (Sexto Día del Viaje)

La Historia del Trío Jef Neve en México inicia hace dos años, cuándo invitados a tocar en la edición IX del EuroJazz, son firmados por una disquera transnacional editando su tercer y último disco “Nobody is Illegal” .





Trío Jef Neve, de Izq. a Der. Jef Neve, Piet Verbist & Teun Verbruggen



El Sábado 15 de Marzo del 2008 en la Plaza de las Artes y de nueva cuenta bajo el marco del EuroJazz, volvieron, para presentar “Soul in Sacrifice” , álbum que no saldrá sino hasta el 05 de Mayo del presente año.





Piet Verbist





Teun Verbruggen



Hablar de este trío es evocar a la música profunda, colmada de paz y de mucha fuerza, música que se conserva como un lenguaje, como su lenguaje, como la combinación de sonidos finos e interactivos llenos de alegría, misma que exudan mientras tocan, haciendo un evento de cada concierto.

Seguir hablando de ellos sería (es y fue), hablar de una consolidación que se logra a través de cinco años de tocar como trío, por lo que podría resultar difícil hablar de ellos como individuos…





Jef Neve



… Jef Neve (Piano) , por un lado cuenta con una gran experiencia, pues, desde los 14 años tocaba ya en bandas de su local Bélgica (Comunidad Flamenca), esto tal vez explique su sentido lirico, entusiasta y por demás comunicativo.





Teun Verbruggen



Teun Verbruggen (Batería), con su estilo propio. combina el jazz con su estruendosa batería y Piet Verbist (Contrabajo), el centro y la base constructora de fantasías musicales, que al sumarse todas y cada una de ellas nos llevan por el Swing, La Balada y los Ritmos Africanos.





Piet Verbist



El sonido de estos hombres resulta hipnótico, recuerdan mucho el “Summertime” del “Bill Evans Trío”… moviéndose, oliéndose, sintiéndose y escuchándose por acordes, por sentimientos, por pensamientos inimaginables e invisibles y presentes testigos de lo que fue.





Gran Final



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM

Beat Kaestli Quartet (Quinto Día del Viaje)

Esto que están leyendo, ya no soy yo, es el eco, del eco, del eco, de un concierto...





Beat Kaestli



... El Viernes 14 de Marzo significó no solo una “tarde estándar” , significó también romanticismo y complacencia a la vieja usanza de los interpretes de jazz, cortesía del suizo Beat Kaestli y de su multicultural trío o en palabras de Beat, “la única banda con dos Gabrieles”.





Gabriel Hernández





Gabriel Puentes



Los “jazz standard” o covers, para la gran mayoría son una desnutrición creativa, una forma poco grata de hacer música, para los llamados “connaisseurs” es más difícil aún, pese a que conocen todos los habidos y por haber, uno nuevo siempre significa algo menos de espacio en su memoria, sin embargo y para re-creación del individuo, los “standards”, son hechizos que han trascendido cualquier hogera de las vanidades o maldición, son canciones que han conseguido resistir la prueba del tiempo y que permanecen en los repertorios de sucesivas generaciones de músicos.




Gabriel Hernández & Beat Kaestli



… Beat Kaestli fue el hechicero de aquella tarde, con una voz desbordante de sensibilidad y pasión, una voz privilegiada no solo por su tesitura, sino también por los meritos que ha logrado desde el inicio de su carrera como solista, hace ya seis años, sea por que ha sido vocalista de la Orquesta de Glenn Miller o por tener la oportunidad de presentarse en clubes como el mítico “Birdland”.

Sus interpretaciones corrieron lo mismo desde Henry Purcell hasta Georges Bizet o de Cole Porter hasta Chet Baker, temas que figuran en su último trabajo, “Happy, Sad and Satisfied” .





Luri, Beat & Gabriel





Luri Molina



A su lado y recién presentados al suizo a penas unos días antes de su presentación, Gabriel Hernández con su piano Cubano, Gabriel Puentes redoblante desde Chile y Luri Molina con contrabajo y cuerdas orgullosamente mexicano, acompasaron la tarde de viernes en La Plaza de Las Artes, solo para recordarnos lo que ya sabemos, la música tiene un solo lenguaje, y cuándo se anota esto no se hace referencia a las notas o a los compases o a cualquier tecnicismo que envuelve a una pieza musical, no, se refiere a la sútil esencia, a las primeras ondas de agua que originaron las notas que resonaron en “Night and Day” y en "My Funny Valentine" aquella tarde de Marzo en el EuroJazz.





Beat Kaestli



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM

Calabrese/Minardi/D´Auria (Cuarto Día del Viaje)

Recordar o evocar viejos (¿y mejores?) tiempos, es para muchos una especie de tormento, pues solo podemos recordar con añoranza, con tristeza las más de las veces, pero en cuantía recordar es solo sinónimo de lo anterior o en el peor de los casos, es solo un comparativo de cuanto los tiempos han y siguen cambiando, sin embargo, para el domingo 9 de marzo del 2008, lo anterior fue y parafraseando a mi acompañante de aquel día "un orgasmo auditivo" , o en su defecto, una proyección de lo que podría ser el recuerdo de un ocaso de verano en la playa de Mongibello, recuerdo que para los presentes, ni siquiera existió.

Provenientes della Italia y con un proyecto imaginativo en demasía, Calabrese/Minardi/D´Auria , se mostraron por mas de 90 minutos sin mediaciones y sin títulos en sus canciones, durante los cuales, todos, incluidos ellos, fuimos y fueron capaces de sentir, de recordar, de llorar y de reír, "Siendo Pequeños" .





Luca Calabrese



Luca Calabrese con Trompeta, Fiscicorno y un bajo perfil, nos mostró la fuerza en constante detonación, con homenajes por ratos a Bird, por ratos a Miles.





Massimo Minardi



Del otro lado, Massimo Minardi con su guitarra, fue el hombre con tesón que matizó las piezas, más que con las cuerdas, con sus gestos, gestos sin prestidigitación, gestos que nos recuerdan la pasión, el sentimiento, el amor.





Francesco D´Auria



Por su parte Francesco D´Auria , se mostró lúdico en todo momento, una imparable caja, tubos, ollas y “chipotes” de sonidos que atravesaron toda la Plaza de las Artes, para dejarlos ahí, permanentes, en el anhelo de lo que fue.

Be Little! , es el título de su única y más reciente producción, gestado hace tan solo muy poco, a finales del 2007, bajo el título de este proyecto tan capaz, más que ornamentar un título, comparten una filosofía, reflejada efectivamente en sus interpretaciones llenas de Bossa-nova y Jazz, Free Jazz por llamarlo de alguna manera, pues en verdad es más que eso, ¿es? o ¿fue? su preludio encantador de “Bésame Mucho” como encoré, dejándonos con el eco en forma de recuerdo.





Barrido de Francesco D´Auria



Fotos: Eduardo Banda Olivares



CARPE DIEM

Pink Freud (Tercer Día del Viaje)

Eran las cinco de la tarde del sábado 8 de marzo, y nadie se esperaba encontrar en el escenario a un "Pollock" , oscilante, constante, creativo y desbordante de un paroxismo en un "austriaco rosa" de cinco cabezas, que reunió del otro lado a 4600 personas, que nunca, y digo nunca, habían caído bajo "el Brebaje de Lamentos" , de una manera tan contundente y entregada.





Pink Freud / Tomasz Zietek (Trompeta), Marcin Masecki (Piano), Tomasz Duda (Saxofón), Wojciech Mazolewski (Bajo) & Kuba Staruskiewickz (Batería)



Con seis discos a cuestas desde su formación en 1998, cuándo solían ser un trío y no "la fábrica de sonidos” que se apersonó en la Plaza de las Artes, Pink Freud , dió una cátedra de lo que es hoy, la re-definición del jazz en Polonia, acunados bajo el marco del XI Festival de Jazz de la Unión Europea .

Su música se encuentra impregnada de la fusión de los 60 y 70, pero también se encuentra plagada de frescura y modernidad, con ritmos que van desde el jazz mismo, pasando por el Rock y el Folk, hasta llegar al Drum´n Bass, prueba de ello, es el constante éxtasis creativo que experimentaba en el escenario Tomasz Duda (Saxofón) , y que salpicó hasta gayola para nunca perecer.





Tomasz Duda



Tomasz Zietek (Trompeta) , por su parte, en medio del paroxismo, evitaba con todos sus riffs, ecos y sonidos que el demonio de Miles no lo abandonara, recordándonos todo el “Bitches Brew” y la “Solea” de “Sketches of Spain” .





Tomasz Zietek





Marcin Masecki



De manera más discreta, Marcin Masecki (Piano) , se mantenía oscilante ante el sonido que lo inundaba a través de Wojciech Mazolewski (Bajo) , quien desbordante de energía, proyectaba la música incontenible en su cuerpo, recipiente de sonidos ininteligibles llenos de euforia y de calor.





Wojciech Mazolewski





Kuba Staruskiewicz



Una lucha constante y creativa, cortesía de Kuba Staruskiewicz (Batería) , nos llevó a explorar nuevas formas de improvisación, demandando en todo momento, sensibilidad y concentración, respondiendo a los signos de libertad artística que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XX, con el deshielo ideológico en Polonia, ganándose un lugar desde hace una década, en la escena musical en Europa y por supuesto, desde ahora, en México.





De Izq. a Der., Wojciech Mazolewski, Tomasz Duda & Kuba Staruskiewicz


Fotos: Eduardo Banda Olivares


CARPE DIEM

Dúo Strakhof/Bauer "KITE" (Segundo Día del Viaje)

Si el día de la inauguración de este grandioso festival (EuroJazz), cuatro fueron los encargados de marcar el compas de inicio, en su segundo día de celebración se opto por dividir el numero de integrantes y por multiplicar la cantidad de lenguas para crear un solo idioma, el de los colores del son, cortesía del Dúo Strakhof/Bauer “Kite”.





Vista desde Gayola con Gemelos del Dúo Strakhof/Bauer "KITE"



Provenientes de la otrora Babaría, Franz Bauer (Vibráfono, Marimba y Percusiones) y Dirk Strakhof (Contrabajo) , en su primera visita a México, fueron los encargados de un concierto en el que estrenaron obras de su próxima grabación.





Dúo Strakhof/Bauer "KITE"



Con mas de mil asistentes a tan solo un día de haber arrancado el Festival, este viaje nos remontó a piezas del nivel de Milt Jackson (Caravan, verbi gratia) , o del mismísimo Lionel Hampton, con improvisaciones libres, interesantes y llenas de mucha fluidez por parte de Franz Bauer.





Franz Bauer





Dirk Strakhof (Contrabajo) & Franz Bauer (Marimba)



Por su parte Dirk Strakhof se mostró como el guía durante todo el recorrido, el encargado de tejer un amplio sonido denso, ligero y maravilloso.

Una dupla interesante por el nivel de compenetración que presentan en el escenario al momento de las ejecuciones, ejecuciones que transpiran sonidos tan diversos como el viento mismo.





Dúo Strakhof/Bauer "KITE"



Fotos: Eduardo Banda Olivares


CARPE DIEM

Cuarteto Uli Langthaler (Primer día del Viaje)

Cuatro individuos de origen austríaco fueron los encargados de dar inicio a la XI edición del Festival de Jazz de la Unión Europea, que arrancó el sábado 01 de Marzo a las 17:00 hrs., con una Plaza de las Artes rebosante de un público ávido de sumergirse en un viaje que duró 90 minutos, 90 minutos que nos trasladaron a un abanico lleno de extensas composiciones, improvisaciones y estilos.

Este cuarteto integrado por Uli Langthaler (Bajo), Christian Havel (Guitarra), Andy Winter (Batería) y Thomas Kugi (Saxofón) , representan la corriente moderna del jazz en su país, mismo en el que el mercado de la discografía ya no existe, teniendo así, a los músicos como los encargados de vender sus grabaciones en los conciertos, festivales o clubes en los que se presentan.





Thomas Kugi (Saxofón) & Uli Langthaler (Bajo)



Las cinco de la tarde en punto y “el viaje” inicio, apersonándose “Los 4” para dar rienda a un sinfín de compases y ritmos que permearon todo el recinto de una estela perceptible al oído, al gusto y al olfato, pero jamás a la vista.





Cuarteto Uli Langthaler, de Izq. a Der., Thomas Kugi, Andy Winter, Uli Langthaler & Christian Havel



Los ritmos predominantes durante el concierto dejaron “ver” las influencias tan distintas y características que tienen todos y cada uno de sus integrantes, desde el Dixieland, Bebop hasta el Blues, destacándose cada uno en el momento preciso, sumando sus almas sincopadas para crear un jazz único, un jazz que ha vuelto después de haberse ido della America y que vuelve a tierras nuevas, pero ya conocidas, en las que se re-descubre, la voluntad.





Thomas Kugi



Thomas Kugi con su saxo, destacando con su nivel para dar la textura al cuarteto y luego el redoblante Andy Winter marcando el ritmo en cada una de las piezas construidas a lo largo de 90 minutos que parecieron un suspiro, suspiro con el que “Los 4” rindieron homenaje a sus colegas y paisanos Heins von Hermann (saxofonista) y Joe Zawinul (tecladista), y en el que interpretaron temas como Scotch & Soda y Blues in the Closet.





Andy Winter





Uli Langthaler



Por su parte Uli Langthaler con su sencillez y aparente bajo perfil, se erige como el líder del cuarteto, como el eterno viajero que los otros tres se encargan de inundar de notas y sonidos que matiza con su bajo y que proyecta a Christian Havel con un scat que sale de sus cuerdas (y no de las de su guitarra), para crear ya no un cuarteto sino un quinteto, en el que el elemento sorpresa fue el tiempo que consumió los minutos en un encoré en el que versionaron Can´t Buy My Love, llevándonos así al irremediable final de este primer concierto del EuroJazz.





Christian Havel



Fotos: Eduardo Banda Olivares


CARPE DIEM

Preludio: a Marzo mes de Abril.

La constante reticencia a recordar o evocar viejos tiempos, en una época de perdidas, se ha convertido en una constante todo el tiempo, y conmigo, no es la excepción…

Marzo ya pasó, sin embargo, para la gran mayoría es un mes sino prodigioso, por lo menos si lleno de promesas, sea por que febrero (o lo que es lo mismo, lo que quedó de la cuesta de enero), ha quedado atrás, o bien por la llegada de una de las cuatro de Antonio Vivaldi que sirven para anunciar la llegada de Las Vacaciones de Semana Santa.

Para muchos Marzo es lo que no fue Enero, para este servidor (dejemos el humilde a un lado, no por que me disguste utilizarlo, sino por que al ponerlo pierde su significado), Marzo desde hace ya 3 años es el mes de las trompetas, del piano, de los contrabajos, y de cualquier instrumento extraño, sea inventado por los sonidos que se desprenden de un scat o por que en verdad exista, es el mes ideal para deslizarme sobre el solo de piano en las My Favorite Things de Coltrane hasta el cansancio, Marzo para mi y para unos 48 mil 970 personas más, es y fue el mes del Festival de Jazz de la Unión Europea, mejor conocido como El EuroJazz , este año en su edición XI.







El EuroJazz, efectivamente es un festival, consecuencia, tal vez directa, tal vez indirecta de “la constante reticencia” de Francia a oír jazz durante la ocupación, época en la que el jazz era sinónimo de música degenerada, para fortuna nuestra, esa constante y una vez lograda la libertad en aquellos años, se organiza El Primer Festival de Jazz en la historia (Niza, 1948). Después de Niza los festivales de jazz inundaron toda Europa, exportándose al poco tiempo hacia Japón y Estados Unidos.

Hoy es 05 de Abril del 2008, mucho tiempo ha pasado ya entre 1948 y el día de hoy, un poco menos entre Marzo y Abril, mes en el que el CENART ofrece su respaldo a este festival, fruto de un compromiso con La Unión Europea, si, pero también de un gran esfuerzo por incrementar la presencia de este genero en México, genero que aunque siempre ha sido sinónimo de lucha al momento de ganarse un espacio, hoy ya en Abril y con una cifra de asistencia cada vez mayor, esos esfuerzos se han convertido en filas de mas de 2 horas para entrar a ese recinto ya casi-sagrado para los asistentes, se ha convertido en aplausos, en solos llenos de infinita tristeza y alegría que se desbordan por esa Plaza de las Artes, que desde hace ya 11 años nos ha regalado (pues la entrada es libre), la historia de la reestructuración de la Europa, toda (bueno casi-toda), a través de este género que ha cruzado ya, lenguajes, fronteras y generaciones.

Que estas letras sirvan de pretexto para dar inicio, a lo que fue para muchos, y será en este Abril para otros, a La XI Edición del EuroJazz.



Cartel de Grupos (y de Entradas)








CARPE DIEM