La Materia Roja

Del Editor:

Con el espíritu menos festivo que ayer y aun menor que el mes pasado, los saludo (solo por cortesía), tres meses han pasado ya y yo apenas he vuelto de un exilio lleno de muerte, de rutina, de inconformismo, de conocimientos y de mucha violencia, si, ya se, todo se soluciona siendo ciudadano por un día y marchar junto a cientos de hombres-mujeres-niños-niñas-ancianos-ancianas-rateros-secuestradores-gobernantes-reporteros-drogadictos-alcoholicos-gente del medio… todo menos ciudadanos…

Honestamente y en relación a lo que están por ver, estas letras iban a ser la vez de justificación para el trabajo (que ya hasta amarillo se estaba poniendo de estar tanto tiempo guardado), justificación que se liaba con el Movimiento Pánico , aquel que fundaran en 1962 Arrabal, Topor y Jodorowsky y en el que se enarbolaba el exceso y la critica a la razón , más orientado en este folio hacia el primero que hacia el segundo, esto por que tal vez es lo que les parezcan estas imágenes.

Hoy sin en cambio las estoy ocupando para desintoxicarme del exilio, el cual me sentó de maravilla, pero que ha encrudecido mis letras, sin más por el momento y con 25 años menos de vida, les doy a La Materia Roja para que la hagan suya, para que se encuentren en ella y encuentren también lo que sea que estén buscando , los dejo con ella y con las letras de un gran amigo y profesor, Arturo Ávila Cano quien al día de hoy se encuentra en una empresa en la que le espera todo el éxito del mundo.

CARPE DIEM.

PS. Esta entrada quiero dedicarla en forma de agradecimiento a Guillermo Martínez Bárcena, por su tiempo, dedicación y compromiso… Buen Viaje y Le Espero El Año que Entra.



La Materia Roja

¿Qué elemento de una fotografía nos atrae? ¿Por qué predomina precisamente ese elemento? ¿Fue algo intencional? ¿Creación del fotógrafo? ¿Mero accidente? ¿La fotografía es creación o reflejo de la realidad? ¿Realidad o punto de vista?

Muchas de esas preguntas se han hecho a lo largo de la historia de la fotografía. Sobre la mayoría tanto historiadores en materia del arte como los mismos fotógrafos han dado ya respuestas coherentes y hemos aceptado que las imágenes fotográficas no son accidentales sino que son el resultado de las decisiones de un individuo que tiene cierta educación visual, cierto bagaje cultural y dominio técnico de su equipo .

En esta época donde predomina el uso de las nuevas tecnologías en el ámbito fotográfico, hemos aceptado que la imagen fotográfica no es un espejo de la realidad, sino una especie de verdad subjetiva. Nos hemos desencantando además con algunas imágenes de la era analógica que pensábamos veraces, oportunas, cándidas. Estamos dejando atrás una época romántica.

Actualmente, en los ámbitos documental y periodístico, la imagen está siendo severamente cuestionada por algunas manipulaciones digitales; por el contrario, en el ámbito artístico, la fotografía está transitando por una época de gran creatividad gracias a estas nuevas herramientas .

Hoy en día, el fotógrafo juega y experimenta con más facilidad en terrenos que antes le estaban vedados; experimenta con la cámara al buscar encuadres y ángulos originales, juega con la edición de imágenes en aperture, photoshop o photopaint . En una palabra, se arriesga más para obtener una fotografía original que le permita alejarse de lo ordinario. No todos tiene éxito al hacerlo; el tener las herramientas digitales no es garantía de creatividad .

Si hace algunos cientos de años la pintura se liberó del yugo de captar la realidad, gracias a la invención de la fotografía; hoy la imagen fotográfica está viviendo ese mismo proceso, no sin críticas, no sin cuestionamientos.

Jugar con la luz, con los tonos, con las formas es una tarea que se transforma en una disciplina artística, en donde no hay rigores ni recetas a seguir, sólo la propia intuición visual.

Hace algunos meses, mi buen amigo Eduardo Banda me envió vía correo electrónico una serie de imágenes fotográficas cargadas de un intenso tono rojo donde destacaban ciertas formas en color negro. Al ver la serie pensé no en fotografías sino en pinturas.

Y eso me llevó a recordar las palabras del artista brasileño Vik Muniz , que en una visita al Colegio de San Ildefonso , en tono jocoso comentó que la pintura había regresado de la mano de las nuevas tecnologías para matar a la fotografía .

Recordemos que hace cientos de años, los pintores renegaron de la fotografía y muchos artistas consideraron que el nuevo invento representaba la inminente muerte de la pintura, cosa que no ocurrió.

El mismo Vik Muniz reconoció que a través de la historia ningún medio de expresión ha desplazado a otro ; es decir, ni la fotografía digital ni el video en demanda podrá desplazar por completo la fuerza de una imagen fija, directa . Cada una de las artes tendrá su nicho, su público.

Debemos reconocer que estas nuevas herramientas de edición digital nos ofrecen grandes posibilidades de creación, y dese hace algunos años han sido utilizadas por numerosos artistas.

Y entre los jóvenes creadores, las herramientas digitales son muy socorridas. Hoy en día vemos excelentes propuestas basadas en las nuevas tecnologías, que no son la esencia, sino solo herramientas que facilitan la expresión . En el rubro de las artes, estamos transitando por una época de gran creatividad, sobre todo en el ámbito de la fotografía. Hoy en día los programas de edición digital nos ofrecen una gran versatilidad para arriesgarnos y experimentar con las imágenes fotográficas.

Da un enorme gusto el que los jóvenes sean sujetos activos al utilizar a estas nuevas tecnologías de modo creativo. Entre ese grupo se halla Eduardo.

Las imágenes de Eduardo intituladas La Materia Roja , contienen una especie de índice oscuro que nos invita a imaginar figuras, escenarios, historias . Son una visión muy particular sobre las posibilidades artísticas de la imagen fotográfica.

Eduardo no se ha resignado a las limitaciones de la imagen fotográfica en los ámbitos de registro documental, siempre ha tratado de buscar a través de las variables de la cámara una propuesta distinta.

En un inicio, La Materia Roja de Eduardo podría resultar una serie de imágenes ambiguas, pero el encendido tono rojo, aunado a las formas negras, nos remite a un estado de ánimo que debemos leer para entender esa abstracción. Color y Forma son componentes básicos de la composición visual.

Para el que esto escribe La Materia Roja es una serie de imágenes que encierran una lucha interna entre tonos fuertes y contrastantes; una propuesta para ver más allá de la simple superficie e imaginar el significado de los índices o figuras .

Pero mejor dejemos que sea el mismo Eduardo el que nos guíe por esos senderos.

Yo sólo agradezco el que Eduardo me haya pedido escribir unas cuántas líneas que espero estén a la altura de su trabajo.

Arturo Ávila Cano















Fotos: Eduardo Banda Olivares